Taula de continguts:
L'art eròtic i les provocacions polítiques d'Evgenij Kozlov van ser fonamentals en l'auge de la contracultura de l'URSS. Aixequem el teló de ferro dels sensuals gargots de l'artista
Mirant l'obra recopilada del provocador rus Evgenij Kozlov, és difícil no sentir-se com un Peeping Tom. També conegut com (E-E), pronunciat Yeah Yeah, Kozlov dibuixa línies gruixudes que tracen actes bruts, representacions il·lícites i entre bastidors de sexe i desig. Transgredint pràcticament tots els codis socials i morals de la Rússia comunista, on va viure i treballar a mitjan i finals del segle XX, les seves idees no s'elaboren a través del molí conceptual, sinó que estan gravades alegrement en perilloses composicions gràfiques de ploma i tinta.. El seu ull no defugi una orgia fantàstica, però li pregunta amb una picada d'ullet: per què no?
"Abans fins i tot de néixer em van fer ser artista", diu Kozlov, ara de 59 anys, des de la seva casa actual a Berlín, on viu amb la seva dona, la comissària Hannelore Fobo. Nascut a Leningrad, a la Rússia de la postguerra, el seu afecte per l'automitificació va començar a començar la seva ascensió artística. Va adoptar el seu pseudònim "(E-E)" des del principi. Més que un sobrenom, també era un manifest com una versió escurçada de la seva fórmula autoencunyada "E-E=mc3". "La doble 'E' era el meu nom d'artista a l'escena artística de Leningrad", explica. "La "M" significa micròfon, "C" significa creativitat i "C cubed" representa ahir, avui i demà."
Kozlov no fa cap distinció entre la fantasia i la realitat i sovint beu de la seva imaginació més que de la temàtica. Una sèrie de dibuixos primerencs, L'àlbum de Leningrad (1967-1973) va sorgir fresca de la seva ment adolescent al bloc soviètic, i representa un món de sexualitat libidinosa on dones amb mitges s'inclinen sobre els llits fent felàcies i bessint entre elles. Potser és un cop d'ull a les imaginacions d'adolescents avorrits i reprimits d'arreu del món, salivant per totes les trobades sexuals que vindran. Això va ser abans de PornHub, en un estat soviètic on predominaven la religió i les actituds conservadores cap al sexe i la sexualitat. "(La seva obra és) una mena de màquina desitjadora", va dir el comissari Massimiliano Gioni quan va exposar L'àlbum de Leningrad a l'exposició Ostalgia de la seva galeria el 2011. "T'ho mires i et pots imaginar les fantasies d'un 14/15 anys- vell; també és enciclopèdic, que és bonic perquè no només desitja sexe, és desitjar un
univers sencer.”
A partir d'aquests gargots adolescents divertits, es va convertir en el segon membre del famós col·lectiu de New Artists de Rússia. Format inicialment pel filòsof i artista Timur Novikov en oposició a les acadèmies d'art tradicionals de Leningrad, junts van celebrar festes estroncades al llegendari estudi Russkoee Polee, els assistents del qual formaven una comunitat de periodistes, artistes i escriptors russos i internacionals. Els nous artistes van optar per distanciar-se de les acadèmies formals de l'escena artística de Leningrad i van establir xarxes d'autoeducació. En els anys de transició de la dècada de 1980, amb el teló de fons cada vegada més gran de les polítiques de Glasnost de Mikhaïl Gorbatxov, van començar a treballar junts, primer des d'una església reapropiada al centre de Leningrad, i després des de la galeria ASSA de Novikov. El grup es va unir per crear una xarxa d'influència mitjançant una sèrie de concerts, festes i projeccions.
Els nous artistes de Rússia s'han comparat amb les superestrelles subversives de Warhol, ja que les obres de Kozlov es van produir com les serigrafies de Warhol. La comparació sembla, però, una mica injustificada. Com tots els espais dirigits per artistes, l'impacte que van tenir els artistes de Russkoee Polee va ser principalment entre ells, més que en l'escena artística internacional. "Les reunions van ser importants per al meu art, ja que em van donar l'oportunitat de fer un gran nombre d'imatges que van passar a formar part de les meves obres, ja sigui en collages fotogràfics o com a 'models' per a pintures i obres gràfiques", recorda Kozlov..
En absència d'una educació artística formal, l'escena Russkoee Polee, de lliure col·laboració, es va convertir en la xarxa de suport de Kozlov. "Quan ets jove, és molt important compartir la teva actitud davant la vida amb els amics", diu. "Sobretot quan ets un artista sense un diploma d'art, és a dir, un 'bo per a res', obligat a tenir algun tipus de feina per evitar la presó. La meva família va pensar que hauria d'aconseguir una feina adequada i limitar-me a pintar el cap de setmana."
"La meva família va pensar que hauria de trobar una feina adequada i limitar-me a pintar el cap de setmana" - Evgenij Kozlov
Per sort per a ell, va evitar els consells dels seus pares i va perseguir les seves passions d'escolar. Cita el seu major èxit com haver "trobat una definició per a una tendència principal de l'art modern, que va començar a principis del segle XX i continua creixent: CHAOSE ART". Kozlov considera això com un treball sense un pla de composició premeditat: l'art d'inventar-lo a mesura que avança. Potser no és sorprenent que tingui un cert menyspreu per l'art contemporani, que el qualifica de pràcticament mort. "Avui la majoria dels artistes produeixen imatges dels seus reflexos, d'un esquema, donant a llum un nen mort."
Amb Pussy Riot a les notícies, els recents atacs homòfobs i l'ascens de la dreta a Rússia, combinats amb les tensions polítiques a Ucraïna i Occident, el context del treball de Kozlov torna a carregar elèctricament. Per exemple, el 1988 va produir una sèrie de mitjans mixts titulada URSS - USA and Art from the USSR / Art for the USA que explorava la relació entre les dues superpotències representades com a dones embarassades en posicions de mirall. "No hauria pensat que aquesta idea podria tornar a ser tan rellevant", admet. La seva sèrie Leniniana, Leninskaya Erotika, pren el venerat líder de Rússia Lenin i el posa en posicions compromeses amb noies pin-up nord-americanes nues. Kozlov mai es veu encegat per la ira política, ja que veu la seva obra com un gest cap a les possibilitats optimistes del que podria ser. “Mai he creat una sèrie d'art amb una connotació negativa”, insisteix. "El meu art és positiu, dóna al món un impuls positiu."
Després de casar-se amb Fobo, es va traslladar a Berlín per estar amb ella el 1990. Quatre anys més tard, Kozlov va obrir Russkoee Polee 2, un gran estudi loft a Berlín que li va permetre "realitzar les seves idees a gran escala: per el màxim possible”. L'estudi va tancar el 2008 i Kozlov ara manté les coses més a prop de casa, ja no assisteix a les exposicions, fins i tot les que mostren el seu propi treball. "Avui dia per a mi és art o obra, sense línies borroses", diu. “Si tingués un desig, seria posar totes les meves obres en una gran caixa forta, diguem-ne, en un banc suís. D'aquí a 400 anys la gent entendrà el que faig ara i en sentirà l'impacte positiu."
