Anna Halprin: ballarina de dimonis

La coreògrafa experimental Anna Halprin va transformar en solitari el llenguatge de la dansa, impactant l'statu quo amb noves formes radicals d'expressió personal

Després de la Segona Guerra Mundial, la llegendària ballarina i coreògrafa Anna Halprin va decidir que tothom és ballarí (encara que no tingui ritme) i que cada moviment és una dansa (fins i tot l'acte de posar-se els mitjons). Amb això en ment, va fundar el que ara anomenem "dansa postmoderna", un moviment artístic la ideologia igualitària i antiautoritària del qual tenia més en comú amb fenòmens futurs com el punk rock, l'art urbà i els flash mobs que amb el ballet o la dansa moderna. del seu temps.

A diferència dels seus predecessors, Anna Halprin tenia un enfocament de la dansa de berrugues. De vegades, ella i els seus ballarins estaven nus durant les actuacions, i es van negar a ser acorralats a un escenari, fent els seus balls al carrer, a la natura, entre el públic o allà on els vingués de gust. Quan els van convidar a ballar en un dinar per a importants mecenes de l'art, van fer un escenari al mig de la sala, es van asseure a una taula i van obligar el públic a veure'ls dinar. De vegades donaven una "puntuació" als assistents, indicant-los que s'aixequessin i s'anessin al ball. Aquest enfocament es va considerar inclusiu o insultant, depenent del vostre punt de vista. Realment va enfuriar aquells que creien que la dansa era purament estètica, una cosa bonica, educada i sense confrontació. No és que li importés el que pensaven. "Mai faig les meves decisions sobre la base de si li agradarà a la gent", diu, parlant des de casa seva als boscos costaners de Marin, al nord de Califòrnia. "He de prendre les meves decisions en funció de si és un bon art."

Desafiant constantment l'autoritat i evitant l'homogeneïtat, Halprin i els seus companys van ajudar a establir les bases per a la contracultura hippie, així com per als punks, els jammers culturals, els aerobics hipster i els iconoclastes de tot el món (si Banksy hagués estat ballarina)., probablement hauria ballat amb Anna Halprin. I hem dit que la seva filla estava casada amb Dennis Hopper?). Avui, encara balla (encara de vegades nua), encara enfada a algunes persones i encara inspira la majoria de la resta. De fet, Anna Halprin és, sens dubte, una de les persones de 90 anys més rudes que mai coneixeràs.

Nascuda Anna Schuman el 13 de juliol de 1920 a Winnetka, Illinois, Halprin va començar a anar a classes de ballet als quatre anys. Quan els altres nens es van riure del seu estil de ball eufòric i enèrgic, la mare de l'Anna la va treure d'aquella classe i la va matricular a una classe de dansa moderna, on va estudiar les tècniques de la pionera de la dansa moderna Isadora Duncan. Va ser molt més adequat per a les tendències de forma lliure d'Halprin. "Ens vam divertir molt s altant i s altant i agitant globus i movent bufandes per l'espai. Em va agradar molt i la gent no es va riure de mi", diu.

A l'institut, va conèixer les tècniques de les deesses de la dansa moderna de segona generació, Martha Graham i Doris Humphrey. En aquest moment, Halprin ja estava segura que havia trobat el camí de la seva vida. Amb 18 anys, va ser convidada a traslladar-se a la ciutat de Nova York i unir-se a la companyia de dansa de Doris Humphrey, un gran honor, però els seus pares van dir que no; primer volien que ella anés a la universitat. Esperava entrar al Bennington College, una universitat de dones a Vermont, però l'escola ja havia complert la seva quota jueva, així que va ser rebutjada. "A totes les escoles privades en aquells temps hi havia restriccions als jueus", explica. "Si es va omplir la quota jueva i eres jueu, no hi vas entrar". Estava deprimida per no entrar a Bennington, però el que semblava un fracàs va resultar ser una benedicció.

El 1938, Halprin va començar a estudiar amb Margaret H'doubler a la Universitat de Wisconsin, que havia obert els primers departaments universitaris de dansa del país. H'doubler, un antic estudiant de biologia, creia que la dansa és una ciència tant com un art, i va ensenyar danses basades en el moviment natural del cos. A H'doubler, Halprin va trobar el mentor la instrucció del qual informaria tota la seva filosofia. També va ser per aquesta època quan va conèixer el seu marit, Lawrence Halprin, que es convertiria en un dels arquitectes paisatgistes més coneguts dels Estats Units, dissenyant fonts, cascades, parcs i centres comercials a tot el món. Diu que Lawrence va ser la seva major influència, com a ballarina. I sovint dissenyava espais pensant en els ballarins i en el moviment, fins i tot anomenava "coreografia" els seus dissenys de parcs.

Després de graduar-se, ella i Lawrence van estudiar junts a l'Escola de Disseny de Harvard. Lawrence estava sent ensenyat per W alter Gropius, fundador de l'escola d'art i arquitectura Bauhaus a Alemanya, que s'havia traslladat als EUA per escapar de la persecució nazi. Envoltada d'alguns dels pensadors més importants de la seva època, Halprin va començar a aplicar algunes de les seves idees i filosofies al seu propi treball. Al cap de poc, es va adonar que estava creant un estil de dansa totalment original i que tenia poc a veure amb la dansa moderna que havia adorat abans.

“El que em vaig adonar després d'un temps va ser que tothom a la Martha Graham's Company s'assemblava a Martha Graham. Hi havia una filosofia darrere d'aquest enfocament de l'art que em semblava molt ofensiu" - Anna Halprin

"Va ser un incident molt específic", diu, recordant el moment en què es va adonar que estava fent una cosa totalment diferent. Havia estat convidada a participar a l'American Dance Festival al teatre ANTA de Broadway. Va ser l'única ballarina de fora de Nova York; les altres eren ballarines de Manhattan que estudiaven amb Martha Graham, Doris Humphrey i altres coreògrafs de dansa moderna notables. El festival va durar dues setmanes, i el que va veure l'Anna la va preocupar. "El que em vaig adonar després d'un temps va ser que tothom a la Martha Graham's Company s'assemblava a Martha Graham. Tothom a la companyia de Doris Humphrey s'assemblava a Doris Humphrey. Etcètera. Hi havia una filosofia darrere d'aquest enfocament de l'art que em semblava molt ofensiu". El que estava veient, en essència, no era diferent del ballet en la seva filosofia, tot i que els ballarins moderns s'havien rebel·lat contra el ballet per la seva cultura rígida i autocràtica. “Vaig veure als professors que deien ‘Aquest és el meu estil, aprens el meu estil’. Per tant, tots els ballarins s'assemblaven. Això em va semblar molt autocràtic i dogmàtic. I al cap d'un temps va ser molt avorrit. Em vaig preguntar: "Hi ha d'haver una manera diferent d'abordar la dansa que no faci que tothom sembli igual?"

Un breu documental sobre Anna Halprin

Com que no hi havia una tradició de dansa alternativa amb la qual s'alineés, va haver de crear la seva pròpia des de zero. Instal·lant-se a la zona de la badia, va començar a ensenyar. El 1955 va fundar el San Francisco Dancers’ Workshop, ensenyant i col·laborant amb diversos dels ballarins i compositors més progressistes de l’època, com el compositor minimalista John Cage i la ballarina Trisha Brown. Va animar els seus alumnes a improvisar. “Jo els donaria idees, no ordres. Jo diria: ‘Mou-te en nivells’ o ‘Mou-te en diferents espais’. Va ser molt obert i molt improvisat, i a mesura que van començar a respondre a la seva manera, vaig començar a veure que hi havia moltes diferències en la manera com la gent es movia i en la manera en què escollien expressar-se."

Quan els balls anaven una mica massa lluny en la direcció de l'obertura, esdevenien massa "fluxos", va recordar les instruccions de D'Houbler i va decidir revisar un enfocament més científic del cos. "El que és únic de la dansa és que el nostre cos és el nostre instrument", explica. "Això no és cert per a cap de les altres arts. Sabia que necessitava mirar aquest instrument que tenim i trobar una nova manera de desenvolupar-lo. I això és el que vam fer."

"El que és únic de la dansa és que el nostre cos és el nostre instrument… Necessitava mirar aquest instrument i trobar una nova manera de desenvolupar-lo" - Anna Halprin

La resta del món es va despertar amb el seu enfocament revolucionari l'any 1965, quan ella i els seus alumnes (incloses les seves filles Daria i Rana) van interpretar "Parades And Changes" d'Halprin, una de les danses més controvertides mai vistes. en el moment. És una dansa dolça i innocent, en la qual els ballarins es tornen completament nus. "Vaig triar la tasca de vestir i despullar-me com a inspiració", explica. Vaig pensar que això seria molt bonic, perquè es podia veure el cos despullat en moltes formes diferents, i tindria una sensació escultòrica". El seu estudi de Marín, on encara treballa avui, tenia un teatre a l'aire lliure, una coberta de fusta construïda pel seu marit. “Allà fora, estàvem molt a prop de la sensació de la natura. Està enclavat en una zona boscosa, i és molt privat. No em va semblar coquet ni seductor estar nu en aquell entorn."

A l'escenari del teatre de la ciutat de Nova York, però, la nuesa va ser impactant. Mentre ballaven, Halprin va sentir que els membres del públic xiuxiuejaven "Oh, no, realment no es despullaran… oi?" Però ho van fer. Amb el racó de l'ull, la Halprin va notar un parell de policies que s'amagaven entre bastidors. "Vaig pensar: 'Això és Nova York, potser és un costum'", diu. L'endemà, Halprin va rebre una citació d'arrest per exposició indecent. Va marxar de Nova York i no va tornar durant deu anys. Ella i els seus alumnes es van convertir en una mena de marginats, defugits pel circuit de dansa moderna. Però, una vegada més, igual que el moment en què la van riure de l'escola de ballet o la van rebutjar per una universitat per ser jueva, ser rebutjada per l'establishment va ser una benedicció disfressada per a Halprin.

Ja no van poder actuar ni fer gira intensament, ella i els seus ballarins van tenir l'espai i el temps per explorar, experimentar i evolucionar completament la forma d'art que havien creat (la dansa postmoderna), així com les capacitats curatives i terapèutiques. de la dansa. El 1978, Halprin i la seva filla Daria, psicòloga i antiga actriu, van fundar l'Institut Tamalpa, ensenyant "transformació personal, interpersonal i social, ensenyant nous models de salut, psicologia, art i comunicació".

Si tot sona molt enganxat a Califòrnia, bé, potser és perquè ho és. Si Daria no hagués tingut una educació a Califòrnia tan poc convencional, potser no hauria estat tan adequada per cofundar l'ultraprogressista Tamalpa Institute amb la seva mare. I potser no hauria estat tan adequada per interpretar el paper femení principal al clàssic de culte d'Antonioni Zabriskie Point, una pel·lícula d'art de 1970 que va capturar l'essència de la contracultura psicodèlica, amb música de Pink Floyd, Grateful Dead i Rolling Stones. Daria era perfecta en el paper d'una jove noia hippie de Califòrnia que s'havia ensopegat al desert; havia estat tota la vida tocant i ballant amb els artistes d'avantguarda més talentosos de l'època a la coberta de fusta de la seva mare, liderant una infància. tan bohèmia, tan poc convencional, alguns nens no tenien permís per venir a jugar a casa seva… els Halprin estaven tan lluny. Daria es va casar amb Dennis Hopper del 1972 al 1976 i va tenir una filla amb ell, Ruthana.

Anna Halprin ballant "Cures intensives"

Això ja fa molt de temps. Avui al seu Institut de Tamalpa, la Daria i la seva mare treballen amb mal alts terminals de VIH/sida i càncer, així com estudiants de moviment. Halprin ha donat testimoni del poder curatiu de la dansa moltes vegades. Un home, després d'un taller de dos mesos amb Halprin, va dibuixar un autoretrat que mostrava foc sortint del costat del seu cap. Sis mesos després li van diagnosticar un tumor cerebral. "Vaig fer una cosa semblant, vaig fer un retrat, i així va ser com vaig descobrir que tenia càncer", diu Halprin, a qui li van diagnosticar càncer de còlon el 1972. "El teu cos és el teu instrument d'expressió, però el teu cos també et pot portar a informació que, d' altra manera, es podria ocultar". Ha escrit un llibre sobre com curar-se mitjançant la dansa i ha fet diversos vídeos. Potser per a algunes persones, el càncer no és una cosa per ballar. Però per a Halprin, la dansa és l'única resposta a les realitats de la vida. I potser no és casualitat que sembli uns 30 anys més jove que la seva edat i encara sigui tan provocativa i concentrada com ho era en la seva joventut.

Pots passar una hora més o menys de la teva vida coneixent l'Anna mirant el documental Breath Made Visible, realitzat per un dels seus antics alumnes, Ruedi Gerber. És una pel·lícula emotiva, sobretot quan t'adones que gran part de la vida d'Halprin ha estat una història d'amor, amb Lawrence. L'afecte entre ells és palpable, i suficient per fer plorar els ulls de qualsevol. Quan Lawrence es va emmal altir (finalment va morir l'octubre de 2010), va crear el ball "Cures intensives": una exploració inquietant i de malson de la mort i la mort que evoca les danses de terror butoh japoneses en una sala d'hospital. "Aquesta va ser la cosa més recent que vaig fer que la gent va començar a sortir", diu. Tot i així, tens la sensació que impactar a la gent és la cosa més allunyada de la ment d'Halprin quan està creant un ball. Comprendre les imatges del seu cap, inspirades en els esdeveniments emocionals de la seva vida, i traduir-les en moviment, aquesta és la feina de la seva vida i ho continuarà sent. Que sigui impactant o no és irrellevant per a ella. I encara que tingui 90 anys, no esperis que Anna Halprin deixi de ballar. "Semblant jove, sentint-me jove, no sé si està al meu ADN o és el ballarí dimoni que hi ha en mi el que ho fa, però sento que estic treballant en danses tot el temps. no puc parar. No crec que la meva edat m'impedirà de ballar. Jo només ballo de manera diferent. Ara no ballo com jo quan tenia 20 o 40 anys. Ballo com faig quan tinc 90 anys. I aquests balls són igual d'importants."