Taula de continguts:
Hi ha espai per a la revolució en un espai que ven avatars d'art de píxels per 250.000 dòlars cada pop?
Al febrer de 2021, el desenvolupador web i artista de Wisconsin Mike Winkelmann, més conegut pel seu àlies del món de l'art, Beeple, va parlar amb Cointelegraph sobre la propera subhasta de Christie's del seu ampli collage d'art digital, Everydays: The First 5000 Days.. "Crec que només es veurà com la revolució de l'art digital", va dir a la revista de criptomoneda. "Crec realment que aquest és l'inici del proper capítol de la història de l'art."
És inusual escoltar a un artista reconèixer el seu lloc a la història de l'art en termes tan sense disculpes, termes que poden semblar arrogants, refrescants o tots dos, segons el vostre punt de vista. El que és innegable, però, és que l'obra d'art de Beeple passarà als llibres d'història, per bé o per mal. Tot just un mes més tard, l'11 de març, Everydays es vendria per més de 69 milions de dòlars, i alhora convertiria les NFT en un nom familiar.
"Aquest és el futur", va dir aleshores el cap de vendes digitals de Christie's, Noah Davis, donant suport a les audaces afirmacions de Beeple en una entrevista posterior a la subhasta a BBC News. "Ens hi estem entrant amb valentia". Ara, aquest sentiment es fa ressò cada vegada que una obra d'art de NFT es fa gran, les comunitats de Twitter i Discord s'enfatitzen amb un sentit de la importància històrica.
La importància històrica per si sola no fa que una obra d'art sigui revolucionària. Sobretot, no ho fa revolucionari de la manera que els primers adoptants de NFT van suggerir que podrien ser les seves obres d'art: trencar les barreres entre el món de l'art i la gent normal que no es pot permetre el luxe d'arribar a Art Basel cada any, obrir l'art. mercat fins als menys representats històricament i eliminant els intermediaris.
Aquest va ser el futur boig que es van presentar artistes i col·leccionistes quan els NFT van començar a explotar realment l'any passat, temperats per una sensació de confusió sobre com funcionaria realment aquest nou món valent. Un any després, tothom encara està molt confós, però la realitat sembla una mica més desolada.
I com és el món de la NFT el 2022? Bé, des de fora sembla que Paris Hilton i Jimmy Fallon promocionen els seus Bored Apes a The Tonight Show, amb prou feines poden contenir el seu avorriment, o Justin Bieber pagant 1,3 milions de dòlars per un sol JPEG, fent la seva entrada al Bored Ape Yacht. Club pagant un 300% per sobre del preu de mercat suggerit. Sembla que Grimes va guanyar 5,8 milions de dòlars de la seva col·lecció NFT debut, abans que el preu caigués més d'un 80 per cent. Una tendència recurrent: els titulars posen l'accent en quants diners han canviat de mans, i no gaire més.
La qüestió és que molts dels NFT més reeixits del mercat estan fets per existir com a actius únics. No estan dissenyats per ser mirats. Això no vol dir que no hi hagi obres d'art interessants i/o boniques a la cadena de blocs, per descomptat, amb artistes ben intencionats al darrere. Només cal dir que aquestes no constitueixen la gran majoria de les vendes de NFT, que giren principalment al voltant de col·leccions de dibuixos animats per copiar i enganxar.
La premissa bàsica per fer aquestes col·leccions implica generalment prendre una plantilla fixa i aplicar diverses "propietats" de diferent raresa, com ara pentinats, barrets, colors de fons i expressions facials, de manera aleatòria, mitjançant algorisme. Això permet als creadors treure milers de personatges alhora: Cryptopunks, Bored Apes, Killer GFs, Doodles, Cool Cats, Crypto Chicks… la llista continua.
La majoria de les vegades, l'aspecte de la quantitat per sobre de la qualitat i la generació de diners d'aquests personatges de dibuixos animats és bastant directe, tret que les celebritats o els multimilionaris de la tecnologia s'endinsin en les tèrboles profunditats de la manipulació del mercat. Però molts compradors també es mostren oberts sobre els mèrits artístics dels seus objectes de col·leccionisme, sovint abandonen acudits autocrítics sobre invertir en dibuixos animats de micos i parlen amb franquesa d'on es troba la seva motivació real. Un simi pixelat que porti un fedora no us farà plorar ni tan sols us farà riure especialment, però demostra que us podeu permetre un personatge amb un parell de trets rars (el dos per cent dels Cryptopunks porten fedoras, El 0,24 per cent són simis).
Les NFT de molts compradors són menys com obres d'art reals i més com a marcadors de posició de la seva criptomoneda, actuant com a símbols d'estat (avatars de Twitter o publicacions d'Instagram) fins que és el moment de cobrar. Els inversors no solen discutir les seves NFT en termes de la seva aparença o significat més profund. En canvi, parlen de transaccions. Aquells que s'agreugen amb les imatges surten desesperats i fora del bucle, com Jimmy Fallon que murmura que li agrada la gorra de l'Ape perquè escolta el rock del iot.
En molts aspectes, això no sona tan diferent del mercat de l'art físic més tradicional. No és cap secret que les pintures i escultures venudes a la subhasta podrien desaparèixer directament a l'emmagatzematge lliure d'impostos, on es deixen apreciar, sense valorar. Tampoc no és una sorpresa quan un comprador torna a subhastar un quadre que deia estimar només un any o dos després, si pot donar-li la volta per obtenir un benefici decent.
Però espera, els NFT no van arribar amb la promesa de la interrupció, de reescriure les regles del món de l'art contemporani i de posar el poder en mans dels mateixos artistes? En aquests moments, sembla que aquest "pròxim capítol de la història de l'art" té els mateixos problemes que el seu predecessor.
No només l'interès per les NFT està decebedorament impulsat pel mercat, sinó que també reflecteix els grans desequilibris que ja existien en el món de l'art tradicional. Les artistes d'identificació femenina només representaven el 16% del mercat de NFT al novembre de 2021, per exemple. Segons un informe basat en les vendes del mercat primari i secundari a través del mercat Nifty Gateway, els artistes masculins representaven el 77 per cent. Mentrestant, més de la meitat dels beneficis es van destinar només al cinc per cent dels artistes (un total de 16 persones), cosa que suggereix que els primers somnis d'una igu altat de condicions s'han quedat sense problemes.
Després hi ha l'impacte ambiental dels NFT, amb emissions vinculades tant al procés intensiu d'encunyació que els atorga el seu valor únic, com al procés d'extracció subjacent als sistemes utilitzats per comercialitzar-los. Tot i que les NFT només representen una petita part de les transaccions que absorbeixen la potència de processament diàriament, les xifres reals són difícils de determinar, cosa que és part del problema. Un càlcul d'Andrew Bonneau, assessor del mercat de carboni d'Offsetra, suggereix que un sol NFT 1 de 1 hauria d'assumir la responsabilitat d'uns 90 quilos de CO2 (a través d'Art News). Això equival a una hora de vol internacional en jet comercial, que gairebé us portaria de Londres a Basilea.
?Nifty Gateway per convertir-se en carboni negatiu?
Nifty Gateway reconeix la preocupació creixent pel que fa a la petjada de carboni del moviment NFT.
Obteniu més informació sobre la nostra posició i els nostres esforços per ajudar a superar el problema aquí?https://t.co/yuEvvFvdn3
- Nifty Gateway (@niftygateway) 29 de març de 2021
Òbviament, hi ha persones i organitzacions que treballen per solucionar tots aquests problemes. Col·leccions com Crypto Chick i World of Women pretenen ress altar la importància de les dones a l'espai criptogràfic, mentre que una de les plataformes més contaminants, Nifty Gateway, ha anunciat la seva intenció de convertir-se en carboni negatiu (tot i que no hi ha una línia de temps clara i està previst). les compensacions s'han descartat com a greenwashing).
Activistes com Nadya Tolokonnikova de Pussy Riot també mantenen l'esperança, oferint una perspectiva diferent sobre el potencial igualitari de les NFT. En una entrevista amb el podcast NFT Now publicat el mes passat, Tolokonnikova, que va llançar els seus propis NFT el 2021, compara la naturalesa "descentralitzada i autònoma" del mercat amb els principis fundacionals de la banda i el grup de protesta rus, i afegeix: "(NFTs). són) una gran eina per establir connexions amb persones a qui els importa."
Potser ho són. En primer lloc, però, sembla que les NFT han d'alliberar-se de les limitacions que van caracteritzar el capítol anterior de la història de l'art: la cultura, l'economia i les institucions contra les quals se suposava que havien de fer retrocedir des del principi. Potser això és el que Kanye West està esperant, escrivint en una publicació d'Instagram del 3 de gener: "No em demanis que faci una puta NFT… Pregunteu-me més tard."
Tot i així, hi ha espai per a la revolució en un espai que ven avatars d'art de píxels per 250.000 dòlars el pop? I si n'hi ha, què ve després? Com és el següent capítol de la història de l'art? Aquesta és una pregunta que tant els creadors com els inversors de NFT lluiten per respondre, que podria ser el motiu pel qual els somnis de interrupció s'esvaïssin tan ràpidament.
Mentrestant, la riquesa s'ha acumulat a les butxaques d'uns pocs escollits, i les institucions d'art antigues, com Sotheby's i Christie's, han intervingut per tal de fer-ho, donant credibilitat a l'avantguarda d'artistes digitals com Beeple, Pak, i POCS. Ah, i Facebook i Twitter tenen ganes de treure profit, és clar. Aquesta escena no omple exactament d'esperança un espectador escèptic. Aleshores, tinc moltes ganes de demostrar-me que està equivocat.
