Taula de continguts:
El proper llibre de la historiadora i comissària de l'art Aindrea Emelife enquesta vuit dècades de les obres d'art més potents i desafiants
Si bé les obres d'art sovint comenten el descontentament de la societat de manera explícita, com ara les observacions directes i provocadores de Barbara Kruger sobre la cultura de consum i les expectatives construïdes de gènere, també poden crear resistència de maneres més obliqües. Emelife considera algunes de les obres d'art utòpiques, incloses les visions de Yayoi Kusama, que transmeten un missatge d'esperança convidant-nos a tornar a connectar amb una visió del que podria ser el món.
Una dimensió fonamental d'A Breve història de l'art de protesta són els moviments de base, els col·lectius i les obres d'art anònimes que formen el que Emelife descriu "el propi llenguatge de la protesta". El llibre examina cartells, murals i art al carrer: obres que transcendeixen l'espai designat de la galeria i actuen com una crida a les armes. Li diu a Dazed: "L'art realment capta el seu poder quan passa a formar part del debat públic, en lloc d'una forma de decoració".
Doneu una ullada a la galeria de d alt per veure algunes de les obres d'art que es mostren a Breu història de l'art de protesta. A continuació, parlem amb Aindrea Emelife sobre la potència de l'art, per protegir les nostres llibertats civils, iniciar una revolució i, en definitiva, canviar el món.
Podries destacar alguns dels teus favorits personals entre els 50 o més artistes que apareixen en aquest llibre?
Aindrea Emelife: Quan vaig començar a investigar i formular el llibre, va ser de seguida important per a mi que inclogués no només els grans artistes del nostre temps, i les obres d'art que va formar el teixit de l'art polític i de protesta tal com el coneixem: Guernica de Picasso, Guerilla Girls, Ai Wei Wei i Barbara Kruger, per exemple, però també per incloure i centrar-se en moviments de base i activisme, obres "anònimes" no atribuïdes i pràctiques col·lectives.
Obres d'art com aquestes estan en el mateix llenguatge de la protesta: pel poble, per a la gent en mitjans democràtics com ara cartells, murals i art al carrer. Parla del moment d'ara, ja que s'ha produït tant art de protesta en els darrers anys, a mesura que arribem a un moment potent de canvi sociopolític, i n'estic segur, no és d'estranyar que, per això, una gran part de l'obra presentada és de temps recents.
De quina manera has experimentat l'art com a crida a les armes més profundament?
Aindrea Emelife: L'art fora de l'espai del museu fa alguna cosa especial. És un sentiment que tinc a prop sempre que estic comissariant una exposició: com puc evocar el sentiment de comunitat en un espai? Perquè realment és quan cobra vida, quan la gent se sent part d'això. L'art capta realment el seu poder quan passa a formar part del debat públic, en lloc d'una forma de decoració. L'art respira i viu quan arriba a les masses. La gent diu que l'art és una torre d'ivori, però quan surt d'aquesta torre, és un exèrcit conqueridor. Un cop deslligat pels grillons del bon gust percebut, l'art pot fer que la gent passi a l'acció, a noves maneres de pensar, pot inspirar una societat diversa, inspiradora, col·laborativa i bona; pot iniciar una revolució de la ment. De totes maneres, no és això el que havia de fer l'art?
"La gent diu que l'art és una torre d'ivori, però quan surt d'aquesta torre, és un exèrcit conqueridor" - Aindrea Emelife
Has escrit sobre el potencial de l'art per ser utòpic, creant visions de mons que podrien existir. Podríeu aprofundir en aquesta idea i com funciona com una manera poderosa de donar forma als nostres ideals i esperances?
Aindrea Emelife:Sóc utòpic en general perquè crec que l'art i la cultura visual poden canviar el món. Ens pot ajudar a entendre la nostra pròpia subjectivitat i transportar-nos a altres mons, històries i punts de vista per entendre millor el món en què vivim ara. L'art és la memòria emocional del món: registra la realitat emocional de moments concrets. Això és valuós per a la progressió i l'esperança.
Com respondries a la cita de Picasso: "L'art és una mentida que ens fa adonar de la veritat"? Si us plau, podries explicar què significa aquesta idea per a tu en termes de protesta i canvi social?
Aindrea Emelife:Crec que un bon exemple d'això és el 'Guernica' de Picasso. És un invent, però una gran declaració sobre els horrors de la guerra. Ens ensenya la condició humana d'una manera que no és un reportatge o un document: les imatges no són fetes. Tot i així, fins i tot en la seva il·lusió, d'alguna manera colpeja més fort amb la veritat.
La ficció pot ser reveladora: és poderós conèixer la mal altia d'aquesta manera. Alguns dels millors arts de protesta són un exemple imaginant un futur millor. O per al·legoria. Et colpeja quan menys t'ho esperes i, per tant, estàs desarmat per desactivar el seu poder amb apatia.
Amb el mateix acte de protesta amenaçat, de quina manera l'art és una forma de resistència encara més vital?
Aindrea Emelife: Les llibertats civils s'han de protegir. El nou projecte de llei és preocupant, ja que dota a l'estat d'un enorme poder autoritari utilitzant un llenguatge extremadament vague que es pot torçar per a qualsevol propòsit. La protesta és un dret humà. Com a algú que defensa el poder col·lectiu de l'art per promulgar el canvi, també es dedueix que el poder de la gent per expressar aquest canvi s'ha de defensar. L'art no es pot silenciar. És vital per imaginar i inspirar un món nou. És el combustible d'aquesta revolució de la ment, de la cultura, de la història, tan esperada, i de les renegociacions actuals sobre allò que és valuós per a nos altres, després d'aquests anys de comptes. És vital com a catalitzador, però també com a recordatori perdurable que tenim un llarg camí per recórrer.
L'art de protesta complica més que simplifica. Ens hauria d'avançar cap a allò que no es veu i allò desconegut, o hauria d'abordar allò conegut, i ens instar a qüestionar aquesta realitat, de manera que es puguin donar una comprensió alternativa del món i de la nostra manera de viure. En sacsejar la nostra realitat i reinterpretar el món de nou, l'artista revela les relacions de poder existents dins de la societat, determinant què és digne de recalibrar.
Els artistes encara poden funcionar com a diuen la veritat de la societat malgrat les demandes del mercat de l'art i les col·laboracions comercials, etc.?
Aindrea Emelife: La comercialitat es pot utilitzar per transmetre un missatge de maneres inesperades. Però és difícil. Hi ha un potencial interessant, però s'ha de mantenir el component bàsic de la comunitat. Els col·leccionistes d'art compromesos no s'allunyen de l'art polític o de protesta, i és emocionant veure exposicions de referència de tants d'aquests pioners a les nostres institucions, ja que això significa que el seu art abandona la privadesa de les llars d'emmagatzematge d'art o de col·leccionistes i és accessible a més. persones.
Per a mi, el millor art és un repte, no només pel que fa al contingut. Ens hauria de desafiar de moltes maneres, atacant la nostra visió de l'art, el món, la cultura, el que és possible, el que no ho és… El mercat de l'art sembla que ho està celebrant. Les galeries comercials fan exposicions a nivell de museu i amplien la seva programació. Això ha de continuar.
De quina manera la idea de protesta informa el vostre propi treball com a comissari i historiador de l'art?
Aindrea Emelife:Una de les meves pors més grans és viure una vida autocentrada. He de fer que la meva feina i els meus pensaments signifiquin alguna cosa. Vull fer que la gent s'autointerrogui, l'alegria i l'aprenentatge. Vull formar part de la construcció d'un món millor i la creació d'alguna cosa per influir en les generacions futures. És urgent que els que ens preocupem per això considerem noves formes d'art que tinguin un valor viu.
El que segueix sent una línia directa en tots i cadascun dels projectes que emprenc és que vull que hi hagi un propòsit més gran; pot ser tan senzill com donar alegria o ajudar en el camp de l'equitat o amplificar veus i perspectives. La meva mètrica d'èxit està tenint un impacte en alguna cosa més gran que jo.
Treballar en aquest llibre ho ha confirmat: tots tenim el poder d'aportar alguna cosa nova a la discussió a la nostra manera. M'apassiona descobrir històries no explicades i defensar allò que no s'ha vist i que no s'escolta a les exposicions que cura i en els meus escrits, així com desafiar com hem vist la història i el món, i obrir-ho de maneres noves i emocionants. Per exemple, el meu proper programa, Black Venus a Fotografiska New York, és una enquesta a fotògrafes negres i pretén ampliar la història de les dones negres en la cultura visual, des de la Venus hotentota fins ara, explorant el llegat de com les dones negres s'han vist històricament –racialitzats, exotitzats, fetitxitzats– i com, en reclamar l'agència sobre la imatge, les artistes negres amplien aquest llegat i presenten una narrativa rica i en capes de la feminitat negra que fa temps que s'ha passat per alt… Això és només el punta de l'iceberg.
