Taula de continguts:
La compositora de cançons de Rottingdean explota estats de somni i renaixement en el seu èpic àlbum debut de dues parts
The Fleet és el riu subterrani més gran de Londres, que trasllada el fang urbà des dels estanys de Hampstead Heath al nord fins a una sortida sota el pont de Blackfriars. Cada any, centenars de persones que porten llapis i que porten polars de la Patagònia escolten la pressa de la flota a través de les reixes dels paviments de Farringdon i Camden. Segueixen el camí de l'aigua i saben que hi és, però mai no la poden veure. Em trobo amb el músic de Rottingdean Dewey a la desembocadura de la Flota perquè, com aquests caçadors de rius, ella té els seus propis problemes.
L'incognoscible que guia la majoria de les creacions de Dewey a la qual li agrada anomenar saudade: una paraula portuguesa que descriu una sensació de malenconia persistent, una apatia que s'ha endinsat en el teu cor. En el seu àlbum de debut Sóller pt. 1, que sortirà el 30 d'octubre, ens porta als llocs on s'havia trobat aquest familiar desconegut abans, com ara el llac Nokomis de Minneapolis, on es va quedar durant un mes, o les grans terres de conreu on es troba la casa de la seva mare a Sussex.
Les dues parts de l'àlbum, la segona que espera publicar abans del 2021, van ser escrites a través de viatges a Sóller, un poble de l'illa balear de Mallorca. Significa la dualitat de la vida de Dewey abans i després de ser atacada per una mal altia greu: la primera part és la saudade, sobre perseguir les fantasies d'amor i els miralls que ens aixequem quan la gent està mirant; la segona part és el compte, la bola de demolició que va treure la realitat a la superfície. Cinc cançons a banda i banda, la música és un bany de pop estrany i flexiós, una orquestra màgica que ha surat a les teves orelles per una finestra.
Hola Dewey, estem al camí de la flota del riu. Explica'm què interpretes de la paraula saudade
Dewey: Sense semblar un pretensiós masturbador, aquesta cosa de la saudade és com la sensació d'una vella casa o un amant passat o fins i tot una vida passada, però sense saber-ho. lligat a aquest món 3D. És com una sensació de déjà vu. Hi ha alguna cosa relacionada amb això, quan penso en escriure música. Conec la sensació, conec els acords i conec la melodia, però només he de treballar amb totes les altres coses per arribar a allò que sé. Però és fresc, perquè acaba sent un so fresc. Suposo que perquè també és molt visual per a mi, em sembla com si estigués intentant arribar a aquell lloc que és aquesta saudade. Quan vaig de passeig, mai no puc veure una correlació entre el que estic veient i el que estic sentint. Però no és una sensació espantosa, és una sensació molt càlida perquè ho saps, és com si hi haguessis estat abans. I així és com em sento amb la música: estic intentant crear aquesta escena i aquesta imatge. Sembla tan esotèric, però se sent tan natural. Sempre ha estat així, des que era petit. Sempre estava creant aquestes petites escenes boges.
Què va passar en els vostres viatges a Sóller?
Dewey: Vaig anar-hi uns quants anys seguits. És un lloc molt aïllat i inquietant, i com que era hivern no hi havia ningú al voltant. Estava a la segona part d'escriure aquest disc: el vaig començar allà i el vaig acabar allà. En realitat és una mena de cicle, l'àlbum. Hi ha aquestes petites referències miracles (a l'àlbum), totes aquestes passejades que solia fer. Vaig estar aïllat fins al punt de ser realment poc saludable. La meva única amiga era una pirata californiana de 90 anys, era increïble. Vaig sentir que algú jurava al turó per un cementiri: aquest era un lloc on anava. Així que vaig córrer cap al turó per veure què passava i vaig veure com aquesta anciana entrava el seu patinet perquè no funcionaria. Resulta que ella té un munt de terra allà. El seu fill era algú que ja coneixia perquè s'havia ocupat de la vil·la on m'allotjava. De fet, va convertir la seva casa en (el que sembla) el casc d'un vaixell. Va ser una capità dels oceans en temps de guerra; pel que sembla, va ser la primera dona que va ser la capità d'un vaixell a la guerra. Crec que la BBC volia fer un documental sobre ella, però és fermament anarquista. Sóller és un lloc realment màgic, una mica atrapat en el temps. I això és el que crec que és aquest disc, està atrapat en un temps. No sé on és aquest temps, és una mena de lloc al meu cap. Això de la saudade.
Un cop hagis escrit una cançó, per fi pots veure com és la sensació atrapada en tu?
Dewey: Sí, de vegades pot ser tan senzill com posar-li un nom. Com "The Slipped Dark Boulevard on the Way to the Desert" (una de les cançons més antigues de Dewey): ja tenia la cosa al cap, tinc la foto. Com puc fer que això es trobi en una cançó? Per això estan tan truncats. Amb l'àlbum més concretament, perquè n'estava escrivint molt a Mallorca, vaig sentir la calor, i les oliveres, totes les precioses caminades rocoses que anava fent. Crec que per això totes les cançons generalment reben el nom de llocs, com ara "Minneapolis", que és instrumental. Només hi vaig anar per veure l'escena musical i em vaig quedar un mes.
Quan intentes inspirar-te, et recorres a persones, coses, objectes, com l'art?
Dewey: Em poso molt obsessiu amb les coses. Són pel·lícules més que no pas música, perquè és allò visual. Intento no deixar-me influenciar massa per la música; per descomptat, és natural al meu subconscient. Ni tan sols m'adono que hi és, està arrelat a la meva joventut. Per a aquest disc, crec que era Polica qui estava escoltant un munt. I David Lynch, i les increïbles bandes sonores de les seves pel·lícules també.
Fa servir imatges per pintar l'estat d'ànim, però no et diu "te sents així" o "d'aquesta manera"
Dewey: Heu de deixar un espai, assegurant-vos que he deixat prou espai perquè hi pugueu posar la vostra pròpia experiència. No vull revelar tota la història. En general, escric d'una manera molt visceral, on només surt tot. Tot es basa en els sentiments. Per exemple, si realment no sé com articular el que sento, perquè mai començo amb la lletra primer, llavors construiré una pila vocal massiva i veurem què en puc construir i on em porta. És una mica impredictible, una mena de tràngol. Començaré a cantar una nota que em ressoni, i només prémer gravar. Probablement li donaré un BPM perquè pugui donar forma a la cançó al seu voltant, i deixar-la córrer durant un minut, i després començar a reproduir-la en bucle perquè pugui escoltar l' altra reproduint-me, i després crear la sensació a partir de això. És una mena de Roy Orbison, tot és aclaparador, és un llançament. Crec que la meva veu és la manera més ràpida d'arribar-hi. Però després passa on només m'asseuré i surt, però això és molt rar. Això va passar amb "Letting Go", que va sortir en una cosa, escrit en uns 10 minuts. Però després, "These Wicked Tears" i cançons com "Ballet Dancers" i "In Basque Country", totes són vocals.
Per a "És un enamorament?" vídeo, et filmes des del cel amb un dron. Explica el pensament allà
Dewey: El drone era l'afició d'escapament perfecte per al confinament. Realment no vaig començar amb un gran pla, i no vaig tenir l'oportunitat ni els diners per fer un vídeo musical adequat. I vaig pensar, bé, no sé quant de temps estaré tancat a Sussex Downs, i és el lloc perfecte. Jo l'anomeno el poble encantat. Hi ha aquest passeig boig, s'hi arriba al cim del turó, i després tot s'atura i tot el que veus són aquests turons bojos i ominosos: sense arbres, només lledoners, realment àrids. Allà hi havia un asil, crec que el van fer servir a la guerra. Hi ha uns esperits al voltant! Cada vegada que baixava el meu drone allà baix, passava alguna cosa estranya i les imatges tornaven molt de merda. És com un episodi de Countryfile o alguna cosa així. Així que no tinc cap metratge d'aquell lloc. És un passeig que faig cada dia i tinc una llicència de dron. El concepte de vídeo del drone va sorgir perquè necessitava filmar-me sense haver de subjectar una càmera gran o un stick selfie i volia fer algunes fotos més cinematogràfiques. Tot és una mena de idiota: estic intercanviant roba i interpretant diferents personatges. Em va semblar un procés molt meditatiu perquè no pensava tant en mi mateix, m'estava concentrant en l'enquadrament, per exemple. La música està tan basada en la memòria i reflexiva que us submergiu constantment en aquest mode d'ermità en què us semblau mirar al vostre voltant. Mentre que amb això era com, estic mirant un arbre preciós. Com puc fer que aquest arbre sembli encara més estrany o més bonic?
El to canvia a la segona meitat; és més fosc, oi?
Dewey: Sens dubte, va ser una exploració de la meva sexualitat. Així que la primera part va ser molt l'enamorament i la fantasia i el desig d'una dona, que no era una persona real, una fantasia. Però ja ho sabeu, va ser una d'aquelles obsessions luxurioses que mai no van arribar a bon port, en un sentit de relació compromesa. En aquell moment estava còmode amb la meva sexualitat, però no estava segur de com vocalitzar-la. Així que va ser una manera realment alliberadora per a mi de començar a cantar cançons sobre dones. Perquè abans d'aquest punt, realment, crec que tenia molta por de ser tan transparent: estem parlant de 18, 19, 20. Així que la primera part tracta sobre el desig d'una dona. Però la segona part, aquesta relació va acabar. Tota aquesta segona part només parla del final de les coses i de la dualitat de la vida, acceptant la foscor.
La gent mai parla de la mort de manera positiva, com si no fos una de les coses més naturals i mundanes que pots fer
Dewey: És una cosa de la qual no parlem, i és una cosa de la qual vull parlar més, amb tot el que em va passar l'any passat. Em sento com si estigués en un lloc on tinc prou confiança per entendre personalment aquest tema, aquell balanceig del pèndol, la vida i la mort. Crec que en puc parlar ara, no des d'un punt de vista exterior on he perdut algú. Però és una cosa bonica, perquè et fa abraçar la realitat d'això, també aquella malenconia que ha de passar tothom. Tant de bo a la nostra cultura estigués més present.
Sens dubte, hi ha una manera contra-narrativa d'aproximar-se a la mort. Està envoltat de tristesa i vergonya, però realment és força formulat
Dewey: Hi ha una vergonya estranya al voltant del dol. Però no em sembla el mateix, crec que pots abraçar totes aquestes vores fosques. Em va donar una mica d'humilitat, un altre nivell de sortir de mi mateix i del meu ego, més del que he fet mai. I les coses més senzilles, com ara perdre el cabell que tenia, no importa. Crec que també va ser un procés de perfeccionament molt interessant per a la gent que estava al meu voltant en aquell moment. Definitivament em vaig adonar que vaig perdre alguns amics, a causa de la gravetat d'aquella situació. No crec que tothom estigui preparat per seure amb això, que està bé, ja ho sabeu, processos diferents. També vaig perdre la persona anterior que era jo, cosa que va ser increïble. Vaig sentir que hi havia alguna cosa en la identitat de tenir aquell cabell eteri, aquest tipus de cosa femenina que realment no encaixava amb la meva ànima. Sóc femení, però sóc les dues coses. Ho sóc, o bé, però crec que aquesta identitat està tan embolicada pel cabell. La gent només et posa en una caixa, saps? Va ser una cosa realment enfortidora per a mi: no és com si abans no m'importés una merda, però aquest era el punt que f altava a tothom. Mentre que ara, realment no m'importa una merda. El més estrany és que realment no va ser fa tant. Sembla que fa molt de temps.
“Si no sé com articular el que sento, construiré una pila vocal massiva i veurem on em porta. És una mica impredictible, una mena de tràngol" – Dewey
Com que has tingut una experiència tan profunda, pots jugar amb la narrativa de la teva vida
Dewey:Això és molt important, aquesta no és la meva narració. Això és només un punt a l'oceà. Sí, és important, però no és en absolut una història de víctimes. És només una història que esperem mostrar a la gent que no s'espanta de les coses que fan por. Òbviament, vaig tenir moltíssima sort de no anar per una altra ruta. Hi ha tantes lliçons per aprendre per apropar-nos a la mort. I només l'amabilitat de la gent, com, ja saps, els meus amics, la meva família, les infermeres. Es tractava més d'arribar a l'arrel de la meva autenticitat i és molt divertit jugar amb això, amb la ploma del personatge. És una benedicció que va passar en el moment en què ho va fer perquè anàvem a publicar (l'àlbum) tan bon punt vam fer un vídeo musical, i l'endemà de fer aquest vídeo vaig anar a l'hospital. Va ser una mena d'intervenció divina. No estava en un bon lloc de la meva vida: estava en una mala relació, només estava treballant tant i després tornava a casa i feia tanta merda de música com podia. Mai em queixaria de treballar dur, però era compromès. La primera part és la meva pròpia creació i la meva pròpia il·lusió, que està malament, ja ho saps. Si aquella persona era tot el que jo pensava que era, només era una creació de la meva pròpia fantasia. Com, ella no era aquesta persona en absolut, només era un ésser humà. Faig això en què poso algú en un pedestal o creo aquest món, però això no és una cosa que pugui durar. I crec que la segona part tracta de revelar la realitat. És més tendre, és l'acceptació dels meus deliris, que és difícil d'admetre. De vegades és divertit escapar, ja ho sabeu, d'una manera creativa. Hi ha maneres saludables de fer-ho que són realment estimulants.
Els teus sentiments sobre el cicle típic de llançament d'àlbums van canviar l'any passat, pots explicar-ho?
Dewey:He estat assegut a (l'àlbum), escalfant-lo com un pollastre i el seu ou des de fa molt de temps. Tenir càncer m'ha obligat a aturar-ho tot i tirar l'espasa a terra i mirar amb qui volia treballar i fer aquest viatge, i com vull llançar aquesta música. Simplement no vull comprometre res, i ha trigat molt de temps. Però no tinc pressa. No estic prescrivant les fórmules de la indústria musical, amb la qual cosa vull dir, fins i tot de la manera més senzilla, he d'esbrinar com representar-me visualment fent els meus propis vídeos. La meva amiga Ali (Kate Cherkis) m'ha fet algunes fotos (per a la portada), que vam fer fa gairebé un any quan vaig anar a Nova York. Prefereixo fer servir el treball dels meus amics, només té més sentit. Crec que és força estrany que estic fent aquestes posicions on estic revelant alguna cosa, va ser una cosa bastant inconscient. És com si estigués allunyant alguna cosa, com una cortina. Torna a aquella estranya dualitat de la qual parlàvem. És una de les meves millors amigues que ha fet totes les meves fotos al llarg dels anys, fa moltes fotos per al New York Times.
És una preocupació que algun dia trobis el que busques, de manera creativa? Perquè un cop ho hàgiu fet, hi ha algun tipus de llum que s'apaga, però mai sabreu que ha passat fins que no ho faci
Dewey: No sé si ni tan sols estaria en una posició prou privilegiada per poder experimentar tant com ho va fer Bjork, per exemple. Només som jo i el meu portàtil, saps? Crec que és perquè tinc una mica de cap de productor, per a mi em torna a aquests paisatges sonors molt més que a la cançó. Però la cançó… Heu d'encaixar la melodia allà dins, perquè m'encanta una melodia que atregui la gent i la connecti amb el lloc. Sempre tinc idees de llocs, així que no sé si mai moriria perquè només és trobar un lloc nou on anar. Seria trist que això deixés de passar, perquè així és com visc la meva vida. Crec que el proper lot de cançons que faré serà molt refinat, només vull utilitzar elements i veure què passa amb això.
