Taula de continguts:
El músic italià i egipci que canvia de forma ha composat per a titans del món de la moda, des de Gucci fins a Prada, però el seu EP Burn To Make It Glow és el testimoni d'una artista polifacètica que s'acosta a la seva forma més autèntica i salvatge
"Per ressuscitar/De les seves pròpies cendres/Un fènix/Primer ha de cremar", així diu Octavia Butler a la seva novel·la Paràbola dels talents, una història que arremolina amb temes d'espiritualitat, transcendència i esforç personal. i llibertats.
Aquest disc marca el seu debut, però el projecte A Portal To Jump Through de Kidä l'ha vist crear partitures originals per a titans del món de la moda, travessant l'industrial i el psicodèlic amb Gucci i Prada, entre d' altres. El seu món visual és un viatge total, amb vídeos musicals hipnòtics en col·laboració amb Luke Jascz que recorden l'art-rock, The Factory i les pel·lícules B.
A continuació, Kidä es posa al dia amb Dazed: sobre la construcció de la seva identitat amb un tint de nostàlgia però de cara al futur, el seu estil personal camaleònic i com la moda influeix en el seu so, i impulsant un llançament com a artista independent.
Com t'ha tractat l'últim any?
Kidä: Ha estat estrany. Em sento com un animal engabiat. Tinc moltes ganes de prendre unes vacances i nedar al mar.
Com vas començar a fer música? Tens una família musical oi? Quan es va convertir en una cosa que volies dedicar seriosament?
Kidä: Vaig començar a tallar-me les dents jove… no molta gent ho sap. Vaig tenir una formació clàssica en piano i vaig anar en bon camí per anar a Juilliard i cantar de suport per a Pharell a l'institut. Llavors vaig intentar evitar la música completament durant un temps. Crec que, en retrospectiva, hi havia una part de mi que estava una mica espantat per la meva pròpia ombra. Com un gos quan veu la seva cua i pensa "què coi és això", i intenta mossegar-la. Això va durar aproximadament un any abans que la Red Bull Music Academy m'agafés per l'orella i em tornés a posar en un estudi. Resulta que no pots escapar de la teva ombra. O cua.
La meva família té una mica de llegat musical: Ruggero Leoncavallo, que va escriure l'òpera "Pagliacci" sobre un pallasso enamorat. Aquesta òpera és on es va originar el trope del pallasso trist.
Com es creua el vostre treball com a portal per s altar amb Kidä, i on divergeixen els projectes?
Kidä: El meu treball de disseny de so sota A Portal To Jump Through em va obrir a una biblioteca de textures que naturalment es van creuar al món Kidä. Però crec que en tots els altres aspectes són molt diferents. Kidä World opera en el regne sensual de les emocions i els instints, i AP2JT utilitza un enfocament de la creació molt més estratègic i gairebé utilitari.
Quina afirmació fa l'EP sobre tu com a artista i el missatge que tens? Què trobeu més difícil en el procés?
Kidä: Aquest EP és realment la meva manera de saludar el món i acomiadar-me d'un conjunt específic de records i emocions. El missatge principal es troba al títol Burn To Make It Glow: utilitza el teu dolor i catalitza-lo en bellesa, saviesa i poder. Aquesta "edició d'EP" s'ha sentit com un llançament a nivell espiritual. M'he sentit una mica més lleuger amb cada cançó que ha sortit. Dit això, hi ha hagut una embassada d'obstacles per s altar. Sembla tot glamurós des del davant, però ha estat sagnant. Molta gent assumeix que hi ha un segell darrere d'aquest projecte pel contingut que acompanya els llançaments, però va ser un enrenou. Muntem aquestes imatges sense gairebé pressupost. Definitivament no és la meva forma final, però estic content de sortir del meu ou. En certa manera em sento molt desconnectat d'aquestes cançons ara. Aquest EP ni tan sols rasca la superfície del que vindrà.
Com influeixen la moda i l'estil en la música que fas?
Kidä: Crec que passa en l' altre ordre. La música influeix en la moda i l'estil! Però crec que, naturalment, hi ha una superposició, les formes, els talls, els teixits, els tèxtils, les referències, tots tenen les seves pròpies energies, ja ho sabeu. El mateix passa amb la instrumentació. Una guitarra elèctrica toca de manera diferent que una arpa. Tanmateix, treballar com a compositor m'ha fet connectar certs sons amb determinats estils. Per exemple, quan hi ha una campanya que té totes aquestes referències romàntiques, només té sentit utilitzar sons flutters, harmònics i orquestrals. O si una col·lecció és molt elegant i estilitzada, el meu instint és crear quelcom més propulsiu i industrial, per reflectir les vores de les peces.
Estàs influenciat per les partitures de pel·lícules italianes retro: què té, i n'hi ha alguna d'especial perquè els lectors les comprovin?
Kidä: Els arcs narratius i el perfil de l'instrument són sincerament tan sexy: clavicèmbals, glockenspiels, arranjaments orquestrals de campanes, arpes, flautes, cordes. Hi ha una amplitud, però segueix sent càlida i abraçadora, entremaliada, romàntica, tendre, dolenta, delicat, misteriós, bombàstica… tot alhora… per a mi aquestes partitures són gairebé arquetípiques al cinema; moltes d'elles són reconeixibles a l'instant, però els compositors. i els títols de les cançons s'obliden.
Preferits personals: La Polizia Sta a Guardere – "Main Theme" de Stelvio Cipriani (i qualsevol altra cosa d'ell), banda sonora de The Fox de Lalo Schifrin, banda sonora de Le Mariage collectif de Jean-Pierre Mirouze.
Gran part del teu treball tracta sobre la transformació i el gènere i l'abast de les rayuelas: com segueixes sent ambiciós i expansiu d'aquesta manera, alhora que estableixes un veritable sentit d'un mateix i una identitat sòlida en el teu treball?
Kidä: Només intento seguir un flux d'atracció. Definitivament és un procés orgànic. A més, el gènere és només un quadre mètric inventat per etiquetes per catalogar i detallar coses, així que en general intento evitar ni pensar-hi. Quan tot el que t'envolta és fals, l'autenticitat és una droga exòtica rara. Pel que sembla, és un gust adquirit! arronsa d'espatlles… fa un petó.
Com mantens el futur centrat amb la teva música, alhora que fas referència a elements del passat, des de la psicodèlia dels anys 70 fins al surrealisme del segle XX?
Kidä: M'agradaria tenir una bona resposta coherent per a tu, però la veritat és que sóc entremaliat i barreja espècies. Recentment, intentar organitzar tota la meva inspiració sembla una mica com intentar atrapar un ramat de ratolins misteriosos i de mal comportament. Però sempre intento mantenir un dit en el pols del futur, sinó, de què serveix? Hem d'avançar i deixar una empremta digital significativa i única. A més, prefereixo despertar els vius que convocar fantasmes! La hibridació sembla inevitable.
“Aquest món surrealista que he anat construint al voltant de Kidä és una forma d'escapament. Era un espai segur a la meva ment on podia construir els meus propis murs i crear rius de lava per cremar persones que intentaven fer-me mal… on existeixo en la meva forma més salvatge i veritable" - Kidä
Com descriuries el teu propi estil personal? Quins dissenyadors, èpoques o persones t'influeixen?
Kidä:Hm… és difícil de quantificar i està subjecte a canvis. Sóc una mena de camaleó. Recentment m'he sentit inspirat per Leonor Fini, Lena Platanos, Fuji Terayama, Nina Hagen, Grace Jones, Gaultier, Siouxsie Sioux, Galliano, Remedios Varo, 070 Shake… Sempre m'ha inspirat el meu amic Yves Tumor per la seva capacitat per crear la seva pròpia mitologia. Crec que m'atreuen principalment els tipus eclèctics de persones que canvien de forma. Molta gent troba aquests tipus de personalitat impredictibles i, per tant, poc fiables, però sempre he tingut molt de ressonància amb les persones que recullen idees i personatges. Els imagino com a recol·lectors, trobant baies o fruites estranyes i ficant-los al barret. També m'inspiro el meu soci/dissenyador/artista (Zwyrtech) per la seva ètica i visió de treball.
Les vostres imatges se senten tan d'un altre món, quin és el món que voleu crear?
Kidä:Aquest món surrealista que he anat construint al voltant de Kidä és una forma d'escapament. Era un espai segur en la meva ment on podia construir els meus propis murs i crear rius de lava per cremar persones que intentaven fer-me mal. L'actualització d'aquest món en imatges m'ha permès desentranyar els fils que em van connectar amb les versions passades de mi mateix que estaven bloquejades en mode de supervivència. És només la meva pròpia forma d'afrontament: intentar reescriure els meus traumes com a graons d'una escala que condueixen a un moment climàtic de renaixement. Així doncs, aquest paisatge visual de Kidä World és on existeixo en la meva forma més salvatge i veritable, reflectint els meus desitjos, fantasies i visions de bellesa més profunds.
Qui són els vostres col·laboradors de somni?
Kidä:Hi ha col·laboracions destacades que ja s'estan cuinant al forn. No ens fem petons ni expliquem per aquí.
Com et mantens creatiu fora de la música i el teu art?
Kidä:Només em permeto el plaer d'estar sorprès cada dia per petites coses. Veig la música com un mecanisme per continuar fent art durant la resta de la meva vida. Ja siguin llibres de contes, pel·lícules d'art, instal·lacions de so i vídeo, fotografia, animacions, escultures, realitat virtual. La música és el plat daurat per servir les tapes.
