En un vídeo de YouTube de finals d'octubre de 2020, un raper de 15 anys va cridar glaive frolics al bosc vestit de mapache. Mira una cabana de troncs, on ell i una petita cohort d' altres criatures adolescents del bosc, inclòs l'artista Ericdoa, comencen a atacar els contenidors. "Estic tan enfadat, estic enfadat com la merda / Vull suïcidar-me, però m'estàs dient el meu farol", canta Glaive en un to no afectat sobre un ritme de chiptune alegre. Escoltat més d'1,5 milions de vegades, té un estil pixant i pixelat que és alhora increïblement enganxós i inquietant. És el que t'imaginaries que sonaria el 2020 si el connectessis a una plataforma de so i simultàniament l'estavessin contra la paret.
Tot i que només fa música des de l'inici de la pandèmia, el músic, ara de 16 anys, s'ha convertit en una de les estrelles emergents d'una onada de rap en línia amorfa i irregular que els comissaris de Spotify volen anomenar hiperpop. Un tema de debat favorit entre els cercles musicals dedicats, el gènere és un esclat per a la tensió extremadament en línia del pop disruptiu i maximalista popularitzat pels vídeos de TikTok i les llistes de reproducció de Spotify. La paraula s'utilitza sovint per descriure l'electropop inflable de Charli XCX i l'experimentalisme genderfluid de Dorian Electra, el nu-metal Y2K de Rina Sawayama i el so gonzo de 100 gecs. Però també abasta una comunitat més esotèrica d'artistes en línia, inclòs el glaive, la música hip-hop del qual ofereix un cop d'ull al ric ventre de l'hiperpop. Els seus seguidors, la majoria adolescents o fins als 20 anys, són deixebles de Lil Uzi Vert, Bladee i Lil Peep; la seva església és SoundCloud, mitjançant aplicacions de missatgeria com Discord.
La història de l'hiperpop comença l'any 2014, quan es va utilitzar per primera vegada per descriure la marca de pop electrònic boig de PC Music, el col·lectiu experimental i segell fundat pel productor i compositor britànic A. G. Cook. "PC Music presenta superfícies llises, un esperit lúdic i un futurisme proper calidoscòpic", va escriure Philip Sherburne a Pitchfork en aquell moment. "El segell britànic advengut és capaç d'absorbir pràcticament qualsevol influència i convertir-lo en part de la seva pròpia totalitat pop deformada". Desdibuixant les línies entre la producció de dormitoris i d'estudis professionals, l'enfocament democràtic del segell, que qualsevol pot fer música als seus ordinadors portàtils, va desafiar les nocions de qui podia i no podia ser una estrella del pop. La capacitat de Cook d'absorbir pràcticament qualsevol influència (subgèneres com el nightcore, l'Europop dels anys 90, l'hardcore feliç, l'eskibeat, el K-pop, el J-pop, el vocaloid i els 8 bits) es burlaven de les tendències ultra-serioses de la música electrònica underground. Moltes de les qualitats que defineixen l'hiperpop avui en dia: melodies de sintetitzador xiulants i ganxos d'orelles auto-tunejats, nostàlgia de la web 2.0 i una àmplia distorsió, es reflecteixen en projectes primerencs com QT, els col·laboradors del qual han inclòs les afiliades de Cook i PC Music, Hannah Diamond i SOPHIE, que va morir tràgicament al gener.
Possiblement, els noms més importants que han sorgit de l'escena hiperpop, Dylan Brady i Laura Les de 100 gecs, consideren que PC Music es troba entre les seves influències més significatives. La banda de moda més gran del 2019, van encapçalar moltes llistes de final d'any gràcies a la combinació de memes, gèneres i dècades sobrealimentats al seu àlbum debut, 1000 gecs. Amb més de 40 milions d'escoltes a Spotify, la seva cançó "money machine" encarna aquest enfocament de ferralla, amb la seva mescla de gènere d'electro-rock suau, rap SoundCloud i rock a l'estil Sleigh Bells que serveix d'antídot contra el risc… música gratuïta i mitjana dominant les llistes de reproducció. El mateix any, Spotify va llançar una llista de reproducció hiperpop com a resposta a l'èxit viral del grup. "Quan el vam començar l'agost del 2019, havíem vist com una comunitat creixia en línia i, a principis d'aquest any, ens vam trobar amb artistes com Laura Les i Dylan Brady, que feien música com mai no havíem sentit abans", diu Lizzy Szabo, sènior. editor a Spotify i comissari principal de la llista de reproducció.
Originalment amb cançons de 100 gecs i artistes associats a PC Music, la llista de reproducció va ser comissariada per convidats per Les i Brady el juliol passat, que van extreure de la comunitat d'artistes que havien estat desenvolupant a través de SoundCloud i Discord. "Resulta que hi havia molts altres artistes fent música en aquest sentit que no tenien una llista de reproducció immediatament òbvia a casa", diu Szabo. "Així que volíem ajudar a canviar (això) i vam crear la llista de reproducció hiperpop. Volíem que aquest espai introduís els aficionats a la música experimental i avantguardista a artistes amb idees afins, i que els artistes sàpiguen que els veiem, apreciem el seu art i la comunitat que havien creat."
La llista de reproducció de Spotify ha estat el motor principal per promocionar i popularitzar el terme "hiperpop" i va ser la primera a encunyar-la com a gènere oficial. Amb 158.000 seguidors, encara és relativament petit (RapCaviar, una de les llistes de reproducció més populars de la plataforma, té més de 13 milions), però Szabo diu que té una de les taxes d'estalvi més altes. Més del 80 per cent de les cançons que es mostren actualment són llançaments independents i, a causa del seu alt nivell de compromís, la llista de reproducció ha servit com una plataforma crucial per a molts artistes joves. "Definitivament, ha permès que molts artistes més petits obtinguin la seva empenta inicial i creïn una base de fans", explica l'artista Alice Gas, de 22 anys.
Com els seus predecessors, la generació d'artistes d'hiperpop de SoundCloud es basa en una varietat desconcertant d'elements estilístics, des de bubblegum pop i Eurohouse fins a hip hop, trance, J-pop i K-pop, emo i fins i tot nu-metal. Szabo defineix el gènere com "essencialment pop amb elements d'EDM, de vegades trap. És maximalista, sintètic, surrealista Auto-Tuned, experimental". Però, tot i que PC Music es pot reconèixer pels seus cors llargs i repetitius, la nova collita d'artistes prefereix ganxos més curts i revoltosos, que reflecteixen el ritme implacable d'Internet i les xarxes socials. Les seves referències també són diferents: és més probable que els trobeu escoltant el croon Auto-Tuned de Bladee, o el maximalisme distorsionat i esclatat de 100 gecs, que no pas el so d' alta fidelitat de PC Music. "No vaig escoltar mai PC Music fins fa poc", admet Glaive. "L'Hyperpop és només una gran varietat de música i la gent es posa sota un cinturó."
"Jo diria que la nova generació de 'SoundCloud hyperpop', o el que sigui, treu de moltes de les mateixes influències que PC Music. Només crec que s'executa d'una manera diferent ", diu Gas. "Les coses més noves estan molt menys polides. La fan principalment nens a les seves habitacions amb micròfons i FL Studio, en lloc d'anar a un estudi físic i gravar-hi."
Amb més de quatre milions de visites a Spotify, "Ferrari" de Gas és un argument fort per aquesta fórmula alquímica. Impregna la seriositat del web 2.0 amb l'entusiasme eufòric de l'Eurodance i el donk que et colpeja el cervell com un trepant elèctric desplaçat. "Si et fotes amb mi / et jugaré el cul com unes dames", adverteix, abans de retirar-se cap a una paret de 808 esclatats. La "mala idea" d'Osquinn adopta un enfocament agnòstic similar. Osquinn (la música de la qual es pot trobar a P4rkr a Spotify, el nom que va utilitzar abans de sortir com a transgènere l'abril passat) va escriure la cançó d'un minut de durada després de discutir a Twitter. "Encara estic atrapada i no puc treballar, estic massa distret / Vaig veure el teu tuit i vaig prendre una mica d'acció, mala idea", canta contra una cascada de veus aixecades i sintetitzadors abrasius, llançant l'oient al digital. desordre.
"Volíem que aquest espai introduís els aficionats a la música experimental i amb visió de futur a artistes amb idees afins, i que els artistes sàpiguen que els veiem, apreciem el seu art i la comunitat que havien creat" - Lizzie Szabo, Spotify
Molts dels actors clau de l'hyperpop són trans i no binaris, i com a tals resisteixen la classificació de la mateixa manera que ho fa el gènere. "Crec que una part de la raó per la qual tanta gent LGBTQ+ se sent atreta pel gènere és perquè, per a molts de nos altres, quan vam créixer, la majoria de la música que escoltàvem era feta per cis. És molt bonic poder relacionar-se amb els artistes que escoltes”, diu Gas. Al seu llibre Glitch Feminism, Legacy Russell explora com els espais en línia i la tecnologia evaden els límits pel qual el cos es veu limitat, així com les percepcions de la societat. "Amb el moviment físic sovint restringit, persones que s'identifiquen amb dones, persones queer, els negres inventen maneres de crear espai mitjançant la ruptura", escriu. "El feminisme glitch dóna pes als jos que creem a través del material d'Internet."
De la mateixa manera, els artistes hiperpop combinen les intervencions electròniques amb la cultura d'Internet per explorar noves identitats, més enllà de les limitacions físiques del cos. Desdibuixant la diferència entre el cos i la màquina, els noms dels artistes i de les cançons s'estenen en minúscules, que recorden els taulers de missatgeria en línia, mentre que les imatges estan plenes de renderitzacions en 3D d'aspecte econòmic, que evocan l'era passada de Myspace i Windows 95. Fins i tot les veus., sovint processats a proporcions ciborgianes, incorporen errors intencionadament, amb èmfasi en les tartamudes digitals o els errors ("I-I-I-I been feeling terrible", lamenta d0llywood1 a "ihonestlymightjustgiveup").
No és d'estranyar que tant l'hiperpop com TikTok hagin explotat en un any que la majoria de nos altres estàvem sols a les nostres habitacions. La comunitat hiperpop existeix principalment en línia, amb molts dels seus artistes provinents dels suburbis nord-americans: Brady i Les van créixer a la zona residencial de St Louis, mentre que l'osquinn és de Virgínia i la glaive viu a una petita ciutat al sud d'Asheville, Carolina del Nord. Tot i que està molt lluny de l'escena artística de Londres associada a PC Music, les arrels virtuals del moviment li han donat les eines per prosperar en un moment en què les comunitats musicals lluiten per adaptar-se a la vida a la "nova normalitat". A més, entre els fluxos interminables de les xarxes socials, l'esgotadora economia dels concerts, l'ansietat neoliberal i una pandèmia global, l'hiperpop és el so lògic d'Internet que es torna sobre si mateix, un antídot catàrtic contra les pressions per ser agents òptims amb vides personals pròsperas i canals de xarxes socials animats. La seva vertiginosa ascensió s'ha estès com un meme; els seus modes de comunicació virtuals fan que l'escena estigui en constant evolució, amb col·laboracions que es produeixen a una velocitat de deformació.
Szabo està d'acord. "(La llista de reproducció de Spotify) parla molt més de la comunitat que del gènere", explica. "Només volem destacar tants artistes nous com puguem i fer justícia a les coses interessants que fan els artistes i fans de l'hiperpop. Estan molt connectats, i és un privilegi oferir-los més espai perquè es diverteixin i tinguin èxit.” Tot i que la llista de reproducció ha proporcionat sens dubte un trampolí per a aquests joves artistes, també ha generat frustració per a aquells que es molesten amb la seva música. agrupats sota un terme tan arbitrari, especialment un introduït per Spotify.
Al setembre, Spotify va convidar Cook a curar la llista de reproducció. Va afegir artistes com Nicki Minaj, J Dilla, Lil Uzi Vert i Kate Bush, però va rebre una reacció important quan la gent el va acusar d'esprémer actes més petits i més rellevants a favor d'artistes establerts sense una connexió clara amb l'escena. A Twitter abundaven les bromes i els mems de 'Hyperpoop', mentre que molts artistes van acusar la plataforma d'eliminar aquells que "viuen literalment d'aquell xec de Spotify", tal com va dir Osquinn a The New York Times el novembre passat. Però, en general, molts artistes són positius sobre l'impacte que ha tingut la llista de reproducció a la comunitat. "No crec que hagi canviat gaire", diu Glaive. "Sens dubte ha tingut alguns moments negatius, però en general ha estat genial."
En tot cas, la reacció va ser una indicació flagrant de com de seriosament la gent es pren l'hiperpop. Malgrat els orígens corporatius de la llista de reproducció, està governada i estimada per artistes joves underground (en el moment d'escriure, estava sent comissariada per glaive i ericdoa) que operen en una comunitat en línia molt unida i, naturalment, se senten protectors amb ella. Tanmateix, a mesura que l'hiperpop avança cap al corrent principal, corre el risc de caure en el mateix parany que altres gèneres nascuts a Internet. La tensió entre l'hiperpop com a mercaderia i la comunitat que hi ha al darrere augmentarà a mesura que els artistes al capdavant envelleixin i tinguin més reconeixement. El fandom dedicat que ha portat el moviment fins ara podria arriscar-se a esclatar-lo completament.
