Taula de continguts:
En el seu 35è aniversari, reflexionem sobre el mamut llegat del joc de Nintendo que ha encisat generacions i per què representa el nostre desig d'explorar nous mons
El 1986, Shigeru Miyamoto de Nintendo va llançar un joc que es convertiria en una de les franquícies més grans de la història. Des de la seva estètica fins a la seva banda sonora i la seva narració, The Legend of Zelda va trencar el motlle i va captivar generacions. Com a font fiable d'alegria durant tota la meva infància, recentment m'he trobat tornant a les seves pastures virtuals per buscar comoditat. Com un capoll, esmorteeix les meves angoixes, substituint la crispació del bloqueig per una sensació de nostàlgia. A més, hi ha una sensació d'aventura desenfrenada que fa sentir mons al marge de la pandèmia i d'aquest període d'autoaïllament.
La primera vegada que vaig jugar a The Legend of Zelda va ser a casa d'un amic a principis dels anys 2000. Ens vam asseure amuntegats al voltant de la Nintendo 64 del seu germà gran, esperant pacientment que es carregués la pàgina d'inici d'Ocarina of Time i que el so de les peülles de l'Epona s'enfonsés per la pantalla; aquests motius orquestrals a la deriva són un bàsquet relaxant per a mi fins i tot avui. Caminar per Hyrule Field com un petit avatar va semblar una expansió sobtada de possibilitats. La desgarradora història veu que Link s'adormi profundament i va reviure set anys més tard, i es va fer ressò de les meves pròpies preocupacions juvenils per créixer i les pors de ser empès a un món fora del meu control.
Mirant enrere ara, és fàcil veure per què va capturar tants cors i ments com la meva des del primer moment. The Legend of Zelda va fugir de les primeres tradicions de joc (la simple alegria dels jocs d'arcade i els formats de lluita directes) en favor de paisatges extensos, on els jugadors podien explorar la terra mística d'Hyrule. La seva estètica exuberant i expansiva es basava en la infància de Miyamato explorant el camp al voltant de la seva ciutat natal Sonobe, mentre els prats de blocs i les masmorres bidimensionals es convertien en portals pixelats cap a mons nous valents. Va ser un precursor espiritual del joc de rol d'acció modern, i fins i tot les primeres iteracions del joc amb paisatges de 8 bits representats amb cruesa, Zelda va tenir el poder de treure'ns de la mundanitat de les sales d'estar de la nostra infància i cap a regnes màgics plens d'aventures. L'original de Miyamoto es va convertir ràpidament en la sèrie més popular de Nintendo, venent més d'un milió de còpies a Amèrica el 1987, el primer joc de NES (Nintendo Entertainment System) que ho va fer. Ocarina of Time, llançat a la nova Nintendo 64 el 1998, també va batre rècords posteriors, amb Ocarina convertint-se en el joc més venut en una sola plataforma.
Entrar al món dins del cartutx va ser com abandonar tots els significants IRL que et pesaven. Com a nen dolorosament tímid que havia emigrat recentment d'Istanbul a les terres centrals angleses, això significava escapar dels incòmodes sentiments de ser estranger i desconegut. Com a Link, que va ser nomenat per reflectir la connexió íntima de cada jugador, podríeu transcendir les barreres del món real. Fins i tot el personatge de Sheik, l' alter ego adrogin de la princesa Zelda, va ajudar a visualitzar la estranya latent que no tenia el llenguatge per expressar amb paraules.
En el 35è aniversari de The Legend of Zelda, em trobo tornant als laberints del bosc i als castells enfonsats que van donar forma a la meva imaginació infantil. A mesura que la pandèmia gira la nostra vida personal cap a dins, les interaccions socials que abans van caracteritzar els meus vint anys, les desordenades nits dels divendres i les pintes cars, s'han tret de sota els nostres peus. Durant el confinament, torno a estar a la recerca de noves maneres d'explorar, però, aquesta vegada, dins dels límits del meu pis al sud de Londres. Breath of the Wild ha estat una pedra de toc especialment bona. Un joc de mapes oberts, l'abast molt més gran que els seus predecessors, amb una jugabilitat tan àmplia i plena de petits i rics detalls per perdre't. I, a diferència de les nostres restriccions actuals de Covid, enlloc està tancat.
"Va ser un precursor espiritual del joc de rol d'acció modern, i fins i tot les primeres iteracions del joc amb paisatges de 8 bits representats amb tosca representació, Zelda va tenir el poder de treure'ns de la mundanitat de les sales d'estar de la nostra infància i als regnes màgics. ple d'aventures"
Per a molts, l'èxit de The Legend of Zelda es pot resumir en el seu joc detallat i les seves històries riques, però la banda sonora ha inspirat una base de fans dedicada. Hi ha innombrables orquestres simfòniques que recorren les seves pròpies reinterpretacions de la partitura, i les llistes de reproducció de Zeldawave obtenen milers de visualitzacions a YouTube. Segons un article del New York Times de 1999, el joc va resultar tan popular que va provocar un auge de les vendes de l'ocarina, un antic instrument de vent.
Composta pel MVP intern de Nintendo, Koji Kondo, la partitura original presentava melodies de 8 bits desorientadores però somiadores que capturaven la immensitat del món fantàstic Hyrule i la recerca del protagonista Link. Kondo va utilitzar una combinació de melodies inspirades en els cants gregorians, Hollywood, el folk rústic, el clàssic del segle XX i el trobador medieval, per guiar els jugadors com una mà mestra invisible pels terrenys frondosos del joc. Les seves melodies van captivar tan intensament el seu públic que els últims jocs de la franquícia presenten versions reelaborades de les composicions originals de Kondo. A The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2018), gairebé la meitat de les pistes estan construïdes amb els mateixos motius que el joc de 1986. Fins i tot la tecnologia de xip rudimentària sobre la qual es van construir les cançons no va poder evitar que la música de Kondo resistís la prova del temps.
A diferència de l'original, però, és la banda sonora ambiental de Breath of the Wild la que em ressona més profundament. Compta amb un piano com a instrument principal, el primer joc de Zelda que ho fa. Les partitures anteriors, com les de Kondo, utilitzaven una combinació d'elements electrònics i orquestrals. En una entrevista de 2017 a Nintendo, el dissenyador de so de Zelda, Hajime Wakai, explica: "Des del principi, volíem centrar-nos en aquests sons ambientals més que en la música d'emoció perquè sabíem que afegirien autenticitat als entorns i als paisatges. Vam pensar que seria un millor enfocament per al joc."
Aquestes melodies senzilles però evocadores capturen l'emoció del joc. A la cançó "Rito Village", les melodies de piano brillants estan marcades amb crides d'ocells de sintetitzador midi, mentre que "The Temple of Time", deriva lentament i subtilment a un ritme soporífer, i "Overworld Theme", una interpretació de l'original bombàstic de Koji. reinterpretat com una obertura minimalista. En alguns moments, la música es retalla del tot, donant pas al cruixent de les petjades o al so de l'alè de Link; el xic fort! quan la teva espasa colpeja una criatura òssia, i el desagradable sofriment d'un Bokoblin que es pica el nas. Són efectes com aquests els que fan que el joc sigui tan immersiu. Els dissenyadors de so es van centrar a simular les mateixes emocions sensorials que sentiríeu caminant per un bosc real (tot i que, amb criatures màgiques i guardians), fins al trinol del vent i les branques trencades. No és d'estranyar que el joc s'hagi demostrat tan popular en un moment en què els canals de YouTube d'ambient i de baixa fidelitat es troben al màxim, impulsats pel desig de desconnectar del món exterior i la necessitat d'escoltar tranquil·lament en confinament.
El desembre de 2020, Breath of the Wild havia venut més de 21,45 milions de còpies. De manera semblant a l'Animal Crossing: New Horizons de l'any passat, el seu èxit contemporani és emblemàtic del nostre desig de vagar, encara que de manera virtual, per nous terrenys. També s'ha duplicat com una escapada de les xarxes socials i l'angoixa neoliberal que caracteritzen bona part de la nostra vida quotidiana. Tot i que el context de les meves angoixes ha canviat amb el temps, tornar a visitar la franquícia ha proporcionat un antídot per a l'alienació provocada per aquest paisatge infernal d'un any; el seu poder emocional perdura molt després que ens apaguem.
