Taula de continguts:
Aquestes són les revistes imprescindibles no impreses que van donar suport a les subcultures i les van ajudar a sobreviure
Quan em vaig mudar al Regne Unit i la meva mare em va fer llençar totes les meves revistes: "com podria llegir-les des de nou mil quilòmetres de distància?" D'acord, però aquests eren títols que havia acumulat durant anys, pels quals havia recorregut quilòmetres o pels quals vaig pagar una quantitat exorbitant d'enviament. Aleshores no hi vaig pensar mai, però aquelles revistes van transformar el meu mirall suburbà del món en una visió clara (que van donar forma als meus interessos per la música, la moda i l'art, tot des del meu dormitori). Clixé, sí, però us garanteixo que les revistes ens van fer sentir a tots d'aquesta manera; aquest és el seu sentit.
Vaig començar a pensar en tots els títols que van tenir un paper fonamental en la trajectòria de la cultura juvenil que, per una raó o una altra, han tancat les seves portes des d'aleshores. Des d'ajudar a donar forma a la primera generació d'adolescents de Rússia fins a crear santuaris d'adolescents a les parets del nostre dormitori o abraçar inadaptats a la cultura del club, aquí teniu una llista de les revistes descatalogades que realment voldríem que encara estiguessin impreses.
SMASH HITS
Probablement no hi hagi cap de vos altres que llegeix això que no hagi comprat Smash Hits. No us afanyeu a treure-ho bé: al cap i a la fi, a la superfície Smash Hits ens va regalar una gran quantitat de pòsters per paperar a cada polzada de les parets del vostre dormitori, i finalment va enfadar la vostra mare mentre vau crear un santuari per als valents dels anys 90 com ara Will Smith, Nick Carter i Abs de 5ive. També ens va regalar adhesius, motxilles de neó per volar, tatuatges temporals per emular a Mel C i bàsicament tot el que necessites quan eres adolescent als anys 80 i 90. Les seves sessions de fotos d'estudi amb flors de plàstic i cadires al revés es podrien tornar a reproduir fàcilment a les habitacions de tot el món. Però el més important és que les seves entrevistes estaven plenes d'un to de veu únic i d'acudits que realment es burlaven de l'entrevistat (i se'n van sortir). Resumit per l'obituari de Time Out a la revista, "Per a Smash Hits, el pop no era només un teatre de l'absurd cridaner, era una broma colossal, una que, sobretot, les estrelles no van entendre del tot.” Les preguntes van subvertir l'esperat i, en canvi, sovint eren semblants a: "Es pot mossegar les ungles dels peus?" o "Alguna vegada portes roba d' altres persones?" Publicant quinzenalment a partir del 1978, ens vam acomiadar de Smash Hits fa deu anys. No ens oblidem.
PTYUCH I OM
De fet, mai he tingut a les meves mans un problema de Ptyuch o OM, i és probable que no tingueu cap problema. Això es deu al fet que va existir en una bombolla de la Rússia dels anys 90, on la moda i la cultura del club van prosperar arran de la caiguda del teló de ferro. Els he reunit en aquesta llista perquè tots dos van tenir una mà increïble en com es va formar la cultura juvenil essencialment per primera vegada a Rússia. Com va escriure la col·laboradora de Dazed Anastasiia Fedorova, "Els joves dels anys noranta van ser la primera generació que va viure una vida radicalment diferent de la dels seus pares", i va afegir que la influència d'aquestes dues revistes, en gran part oblidades o desconegudes (especialment fora de Rússia), i el seu ADN encara es pot sentir fins i tot una dècada des que tots dos van tancar.
LA CARA
Nick Logan va ser un mestre de les revistes de cultura juvenil, ja que va fundar l'esmentat Smash Hits i va llançar The Face el 1980. Potser el moment més important de la seva història editorial és la primera sessió de fotos de Corinne Day amb una aleshores Kate Moss, de 15 anys, comença la carrera de la model. També quan van obrir un fons per ajudar-los a pagar els seus honoraris legals després de ser demandats per Jason Donovan per afirmar que es va decolorar els cabells amb suc de llimona (el fons es deia "Lemon Aid"). Malauradament, el seu moment va arribar el maig de 2004 i, tot i que la seva inclusió en aquesta llista podria semblar l'opció òbvia, això no la fa menys mereixedora: The Face es va considerar tan icònic que ara s'inclou a la col·lecció permanent del London's Design. Museu.
SLEAZENATION
Mentre que Sleazenation va aparèixer a les prestatgeries de revistes fa 20 anys, en realitat va començar com un d'aquells regals que la gent us posava a les mans quan sortiu d'un club a les 6 del matí, amb els ulls enfonsats i fora de la ment (no segur de quants d'ells van sobreviure?) Sense por de satirizar les escenes que es van trobar al mig (eh, fins i tot van fer trets a la manera de Dazed) o abandonar l'estrella de la portada per gràfics i humor irònics, el que ens va donar Sleazenation va ser una disculpa., arcaics i increïblement anys 90 prenen moda i cultura. El director d'art Steve Lazarides també tenia una inclinació per rebutjar fotògrafs establerts per noms desconeguts, com ara una jove Ewen Spencer.
La creació d'Adam Dewhurst i Jon Swinstead, mentre que l'editor fundador Steve Beale va marxar el 1999 per treballar per a The Face (una altra revista que es trobava molt a f altar) i Arena, els talents de Stuart Turnball, Steve Slocombe i Neil Boorman continuarien. dirigir la revista fins que va publicar el seu darrer número el 2003. Poc després, es va rellançar com Sleaze però només va durar quatre números. Semblava que els seus dies daurats estaven darrere: les estrelles més brillants cremen el tipus més ràpid, suposo.
BLITZ
Com la majoria de bones revistes, BLITZ va començar durant dos estudiants, Carey Labovitch i Simon Tesler, a la universitat. Influenciat pels inadaptats dels clubs i la moda dels anys 80, BLITZ va lliurar mensualment durant 11 anys, des de 1980 fins a 1991. Sorgint a la Gran Bretanya post-punk, BLITZ va arribar a l'escena editorial el mateix any que ho van fer i-D i The Face, però es va deixar de banda encarnant un atrevida secció transversal de l'art i la moda. En detectar un buit al mercat, Tesler va dir: "En aquells dies, els adolescents estaven limitats per opcions tan estretes: diaris musicals com NME o revistes per a noies com Jackie. Només hi havia d'haver més a la vida que això!" Sens dubte, n'hi havia, i Boy George, Nick Knight, David LaChapelle, John Galliano, Vivienne Westwood i Pam Hogg són només un tastet dels que apareixen fent de BLITZ un element bàsic en la història de l'estil britànic.
COSTELLA DE RECAMBIO
Potencialment la publicació feminista de totes les publicacions feministes, Spare Rib va estar al capdavant de la segona onada del Moviment d'Alliberament de les Dones. Fundada el 1972 per Rosie Boycott i Marsha Rowe i funcionant fins al 1993, la revista no tenia por de parlar de temes que la majoria es trobaven a quilòmetres, com ara l'avortament i l'abús domèstic, i sovint aquests temes difícils s'asseuen al costat de les funcions d'autodefensa o com per posar una prestatgeria. Sovint, criticant la premsa convencional per simplificar els interessos de les dones a la moda o al menjar, Spare Rib va ajudar a trencar els estereotips de gènere i l'explotació en un moment en què les dones començaven realment a qüestionar-se el seu paper i trobar nous rols a la societat. Afortunadament, l'arxiu complet està disponible en línia aquí.
