Taula de continguts:
La seva primera gran exposició individual a Londres és també la primera exposició recreada al multivers de Fortnite. Parlem amb l'artista sobre què significa per al futur de l'art
Abans que la primera gran exposició individual de KAWS, també coneguda com Brian Donnelly, a Londres, NEW FICTION, fins i tot s'havia obert les seves portes, es proclamava com l'espectacle amb més assistència de la història. Gràcies, en part, a la seva col·laboració amb l'aplicació AR Acute Art i el fenomen dels jocs Fortnite, que ha recreat la Serpentine North Gallery amb tota la seva esplendor al multivers.
És la primera vegada que es construeix una galeria d'art "real" al joc, que permet als jugadors de tot el món recórrer la institució de Londres i els seus jardins com un esquelet KAWS. Per posar el potencial d'afluència en termes del món de l'art, a la previsualització de premsa, el director artístic d'Acute Art, Daniel Birnbaum, va predir que "arribarà a un públic deu vegades més gran que la Biennal de Venècia".
Les escultures de Companion i Chum molt estimades comparteixen l'espai amb les pintures de KAWS de l'última dècada. Els visitants que descarreguen l'aplicació Acute Art també poden experimentar obres digitals exclusives a través dels seus telèfons, ja sigui in situ o a casa. A l'exterior, "COMPANION (EXPANDED)" (2020) flota a l'entrada i "KAWS, SEEING" (2022) s'asseu al terrat i ens dóna la benvinguda.
La recepció de l'espectacle ha estat polaritzant. "Què estava pensant el Serpentine?" van lamentar els crítics d'art. Però no es tracta simplement del que passa dins dels murs de la Serpentina: és una col·laboració d'un dels artistes més compromesos del segle XXI i una de les comunitats més compromeses, els jugadors. A principis d'aquesta setmana, Artnet va publicar comentaris dels jugadors que havien experimentat l'espectacle. El consens va ser que estaven emocionats d'accedir-hi i interactuar-hi, sobretot en un videojoc, i alguns van revelar que mai havien estat en una galeria d'art abans.
Això em fa pensar que NEW FICTION té menys a veure amb el mateix KAWS i més amb les possibilitats que ofereix. Hi ha simbolisme en joc. Com a primera galeria d'art "real" construïda a Fortnite, NEW FICTION uneix un món alienant i intimidatori, l'art, amb un altre accessible però passat per alt, els jocs. En lloc d'aconseguir que els jugadors hi vinguin, els coneix on són. El mitjà és el missatge, i amb més de 80,4 milions d'usuaris actius mensuals de Fortnite, NEW FICTION diu: "Puja o deixa't enrere".
El matí després de l'obertura, vaig trobar Donnelly per parlar-ne sobre com arribar a nous públics, navegar per les crítiques i com els seus fills han influït en la seva pràctica.
Enhorabona per l'obertura de l'espectacle! És fantàstic veure que les obres físiques i digitals xoquen. La tecnologia ha canviat la teva manera de treballar?
KAWS: Sí. Definitivament. La primera peça que vaig fer amb Acute, "EXPANDED HOLIDAY", va existir originalment com a carrossa per a la desfilada del dia d'acció de gràcies a Nova York. Realment no vaig tenir cap sol·licitud després d'això; no tindria sentit fer-lo com a objecte i posar-lo sobre una taula. Aleshores, quan va arribar el projecte amb Acute, de sobte vaig poder tenir una escultura que pogués levitar i deixar una ombra a terra.
Això era just abans de la pandèmia, oi?
KAWS: Es va llançar el 12 de març de 2020. Va ser allotjat per Apple i teníem geoetiquetes escultures a tot el món. Ens vam imaginar aquesta gran exposició d'art públic de realitat augmentada i després es va tancar tot. És curiós que tota la setmana anterior, vaig tenir un amic documentant el procés. Estava a Times Square i Penn Station, parlant amb desconeguts, entregant-los el meu telèfon i mostrant-los AR. Mirant enrere el metratge, és com mirar una pel·lícula de terror (riu).
Els vostres personatges són tan estimats, reconeguts i buscats, per què us atreuen tant aquestes figures de la cultura pop i els dibuixos animats?
KAWS: Crec que és una estètica universal. M'agrada treballar amb aquestes imatges perquè és gairebé com treballar amb una persona que pots utilitzar per comunicar les teves observacions i sentiments. Mai vaig pensar que Companion tingués aquesta narrativa, però amb els anys s'ha desenvolupat amb mi.
El teu art abasta diferents punts d'accessibilitat, com ara figures de 200 $, escultures públiques o RA sobre l'art agut. Em recorda a la Pop Shop de Keith Haring. És fer que les obres estiguin disponibles per a tothom quelcom que sigui conscient?
KAWS: Sí. Per poder-hi participar. Seria molt avorrit si només agradava a un públic molt reduït, això és molt còmode. M'agrada la idea de tenir la feina allà fora, a diferents països amb nens amb els quals potser no es creu. Especialment amb Acute, realment ho permet globalitzar a l'instant, des de quan pengem alguna cosa, i és gratuït.
Els crítics i els puristes poden ser força hostils amb la teva feina. Sovint descartant-lo com a art de carrer. Creus que és perquè no ho entenen?
KAWS: Realment no puc dir quina lent ho estan passant la gent que ho critique, però òbviament no és una cosa que els parli, i això està totalment bé. No sóc aquí per intentar que la gent li agradi un determinat treball o una determinada manera de treballar. Per a mi, treballar en tots aquests diferents punts de venda és la manera més honesta que puc treballar. És sobretot, realment, el que vull fer. Les coses han canviat amb els anys, definitivament s'ha obert i hi ha molta més acceptació dels diferents gèneres.
Et consideraries un foraster al món de l'art?
KAWS: No sé com col·locar-lo. Tots aquests termes són una mica estranys.
Et veus treballant amb aquesta tecnologia més endavant?
KAWS: Crec que la pandèmia definitivament va sacsejar molts dels sistemes que existien i la gent està pensant com avançar. Veig això com una cosa que serà adoptat per molta gent. La idea no només d'un espectacle físic, sinó de com existeix un espectacle. Quan els artistes fan llibres per a una exposició, potser no molta gent pot arribar a l'exposició física, però aleshores el llibre existeix i té assaigs, fotografia i com d'important és tot això (per a nos altres). Crec que tenir una existència digital serà una altra capa afegit a això, quan estàs pensant en la preservació d'idees.
Sembla que el vostre treball prestaria bé als NFT
KAWS: M'agrada la idea de la cadena de blocs. M'agrada la idea d'un sistema d'autenticació. Tinc tants problemes amb les falsificacions i quan vaig aprendre sobre això, vaig pensar que potser era una manera d'evitar-ho. Però realment no he trobat el que voldria fer. Amb la RA, vaig anar-hi lentament, i només quan vaig pensar que realment s'afegia a la feina que vaig fer. Sé que les NFT són una manera de monetitzar, però no crec que sigui una raó per fer res.
… i la conversa de diners que envolta la teva feina sembla ser una frustració per a tu. La gent ho valora a través dels preus de subhasta en lloc de la importància cultural o artística
KAWS: No és només amb mi. Tot el món de l'art contemporani està obsessionat amb parlar del valor en dòlars del treball.
"Veig això com una cosa que serà adoptat per molta gent. La idea de no només un espectacle físic, sinó de com existeix un espectacle” – KAWS
És per això que la gent troba les NFT tan "desagradables", perquè estem parlant del preu del treball de Beeple, més que del que significa, o del que fa possible en el futur, en termes de tecnologia NFT.
KAWS:Beeple sembla real, i crec que prové d'un lloc real. Quan veus molta gent s altant, només per trobar una manera de fer un NFT, ho trobo avorrit.
2018 sovint es considera un any important per a tu, amb moltes subhastes rècords i una gran demanda pel teu treball. Què creus que va passar per a tu?
KAWS:Sincerament, no equipareixo els resultats de la subhasta amb el treball que assoleix nous nivells. En aquell moment hi havia una certa energia i demanda de feina, i això era. És difícil identificar-ne o parlar perquè no sóc el jugador actiu en això. De vegades és una obra que existia deu anys abans. Sempre tinc la sensació que quan poses una pintura o una escultura al món, té múltiples vides. M'agrada recollir feina, i veus que les obres surten i tenen punts forts i punts baixos i van d'anada i tornada en una trajectòria, res queda.
Qui són alguns dels artistes que t'agrada col·leccionar?
KAWS:És força eclèctic. Estic a la junta de l'American Folk Art Museum. Tendeixo a gravitar cap a moltes coses de fora, autodidactes, així com els meus companys i els meus herois. Tot, des dels grafits dels anys 70 i 80 fins a Chicago Imagists, funcionen. Es tracta completament d'un sentiment: de vegades m'atreu aquesta obra gràfica que podria existir dins de les coses que faig, i d' altres vegades, és exactament el contrari.
Vull preguntar-te sobre el teu procés de treball, les referències i les influències. Explica'ns una mica
KAWS:Moltes vegades m'agrada crear arxius d'imatges, coses que veig que em sobresurten, i podria retallar-les o fer-ne una captura de pantalla, fotografiar-les. Aleshores, si començo a interessar-me per una direcció, m'asseuré, faré dibuixos i gairebé utilitzaré aquests fragments com a forma de collage. Porto moltes d'aquestes coses a l'ordinador, moltes imatges, i acostumo a dibuixar aquests dibuixos vectorials d'obres molt bons, i els que puc moure, canviar i escalar, i és a partir d'aquí, després de desenvolupar un dibuix, que puc passar a la pintura. Tot és a mà alçada. Tinc dos ajudants amb els quals pinto.
Ara sé que no són els vostres preus de subhasta els que us ajuden, així que què us fa sentir orgullós?
KAWS:Sento que tot s'afegeix a un tot. Hi ha diferents punts. Hi estic gravitant per pintar cartells quan tenia 19 anys. Hi ha els "paquets de quadres" que vaig fer l'any 2000. Continuo tornant-hi, al meu cap, i pensant en com va ser el començament de tantes idees de comerç i pintura i l'escultura, i aquesta forma híbrida. La RA va ampliar el meu pensament sobre les coses. Les coses que realment no creieu en aquell moment són noves i, aleshores, us adoneu que realment us han marcat un altre camí.
Com et veus treballant amb AR en el futur?
KAWS:Crec que per a aquest projecte aquí a Londres, només he de donar-li temps. De fet, tinc ganes de tenir un any tranquil.
Oh, sí? Com es veu això?
KAWS: (Riu) No ho sé, però és una cosa que no he fet mai i realment vull provar. Ho veure'm. Tinc dos fills, em mantenen ocupat.
Com responen a la teva feina?
KAWS: És divertit. Per això si em veus fer una col·lecció, també hi ha roba de nens. Són coses que vull que experimentin. Són dues persones molt creatives.
T'inspires dels seus mons?
KAWS: Sí. Crec que, en general, mirant com responen els nens a les coses, és fascinant. És la veritat total, saps? No importa qui l'ha fet o què és, hi responen o no hi responen. I no hi ha cap filtre.
Tens algun consell per als artistes joves?
KAWS: Mai vull dir: "Hauries de fer això" o "Hauries de fer això", però crec que és important fer-ho amb tu. cap i descobreix què vols fer. I mireu altres que potser han tingut camins similars o porcions de camins similars que podrien superposar-se al vostre i entendre'ls.
