6 artistes vitals que amplien la percepció de l'escena artística de Sud-àfrica

Lindi Mngxitama de Bubblegum Club destaca els artistes emergents que reimaginan l'expressió creativa d'una nació inquieta, des del treball de collage de Lunga Ntila fins a l'artista tèxtil i tapís Talia Ramkilawan

Bubblegum Club, una revista i una agència innovadores de Sud-àfrica, fa la doble tasca de buscar creadors d'avantguarda i artistes independents i oferir exposició a artistes o col·lectius emergents. En fer-ho, funciona com un lloc per mostrar nous treballs, alhora que alimenta les tendències futures. A més d'un espai físic Bubblegum Gallery, un lloc polifacètic a Johannesburg centrat en oferir als artistes en desenvolupament l'oportunitat d'exposar obres, les seves iniciatives inclouen Bubblegum Invites, un programa de residència que ofereix a una sèrie de creadors d'imatges escollits accés a instal·lacions i espai d'estudi..

Bubblegum Club s'uneix al vibrant Dazed 100 del 2021, una part d'Open To Change, una plataforma més gran de Dazed i Converse amb l'objectiu de proporcionar una plataforma als creatius poc representats. Es tracta de posar en relleu els creadors del canvi cultural que obren nous camins arreu del món, de plantejar idees de plataformes que protagonitzaran canvis radicals i també de veure què serà el proper per a les indústries creatives.

Com a part del programa d'aquest any, cinc de la cohort Dazed 100 exploraran el seu camp, la seva pràctica i les seves esperances de futur en el seu propi article per a Dazed. Des de l'arxiu digital de codi obert i la plataforma curatorial Habibi Collective fins al col·lectiu queer de skate de Nova York Glue Skateboards. En aquesta darrera iteració, Lindi Mngxitama, de Bubblegum Club, destaca sis dels artistes més importants que sorgeixen avui de Sud-àfrica.

Si el Bubblegum Club guanyés la beca Converse x Dazed 100, utilitzarien els diners per manifestar part del treball vital que ja han estat fent, per animar i donar suport als creatius sud-africans de totes les disciplines. "Hem realitzat iniciatives que donen suport als creatius emergents a Johannesburg, com ara una galeria, un programa de residència i molt més", diuen.

Podeu explorar el Dazed 100 complet del 2021, en col·laboració amb Converse, i votar ara. Estigueu atents a l'anunci dels guanyadors aviat.

A continuació, obteniu més informació sobre els sis artistes escollits per Lindi Mngxitama, des dels collages evocadors de Lunga Ntila fins als traumes, la cultura i les qüestions d'identitat no escollides per l'artista tèxtil i de tapissos Talia Ramkilawan, les sorprenents peces de performance digital de Natalie Paneng, artista observadora i el propietari de la llibreria Daniel Malan, Xhanti Zwelendaba "antidisciplinari" i l'expressiu Ketu Meso.

"Com podem pensar en l'art, l'estètica i la imaginació sense reduir-ho a una sola història? Com ens asseurem en conversa amb les diferents històries, identitats, records i experiències encarnades que estan contingudes en l'art, l'estètica i la imaginació sense replicar la violència de l'essencialisme?" diu Lindi. "De la mateixa manera que la cultura no està estancada, sinó que evoluciona, canvia de forma i muta en el seu contacte amb la societat, també ho fan l'art i l'impuls de l'expressió que la fan avançar."

"Penso en l'art com un espai de comunió", continua. "Un espai de comunió amb el lloc on hem estat, on som i les possibilitats d'on podríem anar. A l'alba d'una nova dècada, Sud-àfrica està -encara- suspesa entre dues vores, agafada a l'aguait del llegat de l'apartheid mentre ho intenta. per néixer en alguna cosa nova."

"Les preguntes sobre el nostre passat nacional compartit i com aquest passat ha informat les nostres identitats, les nostres vides i les nostres concepcions d'un mateix continuen impulsant els joves artistes aplanant el camí per a una expressió creativa reimaginada al país", acaba.. "Per a mi, Natalie Paneng, Xhanti Zwelendaba, Lunga Ntila, Talia Ramkilawan, Ketu Meso i Daniel Malan són algunes de les figures joves més vitals que sorgeixen avui".

LUNGA NTILA

Crec que coses com la identitat, la cultura i el trauma estan situats en el temps i poden travessar-lo. El que vull dir amb això és que, tot i que aquestes coses estan acolorides per l'especificitat temporal en què van ocórrer, també van viure més enllà d'ella, de quina altra manera podem parlar del trauma com d'una herència?

Aquestes són només algunes de les coses enganxoses que penso en relació amb l'art de Lunga Ntila. "M'atreu l'esquelet de la identitat, la consciència, la perspectiva i l'enquadrament, com a forma d'entendre les ideologies que regeixen les diferents facetes que hi ha dins i al nostre voltant", va dir Ntila a Binwe Adebayo en una entrevista a Nataal. M'enganxo a aquesta idea d'identitat que té un esquelet, especialment en relació a les pràctiques culturals i espirituals indígenes africanes (isiNtu), on hi ha la consciència de molts multiversos que surten en tàndem i en contacte amb aquest encarnat que ocupem: portem moltes cares. a les nostres cares.

D'aquesta manera, els treballs de collage de Ntila van més enllà de l'espai del retrat, gairebé esdevenint mons fabulats dins d'ells mateixos, les seves peces de maó i morter tallades d'aquí o arrencades d'allà. "L'espai del collage és una cosa que em va atreure ràpidament perquè em treu la necessitat de ser precís", em diu. "Vaig descobrir que era capaç d'expressar-me sense preocupar-me massa si alguna cosa sembla "perfecte". També m'agrada l'aspecte de poder crear múltiples mons alhora, sóc capaç de crear peces que representen el passat, el present i el futur tot en un."

KETU MESO

“Les mescles eclèctiques de gràfics cridaners de principis dels anys 2000 i imatges de baixa resolució específiques d'Àfrica en conflicte donen a la seva obra un bricolatge maximalista, amb el seu art i vestuari semblant com si estiguessin llambordats amb les restes d'un capitalista passat. utopia”. Aquest saborós extracte d'un article de Ben Ilobuchi és una de les coses que més penso quan es tracta de l'obra de l'artista i dissenyador Ketu Meso. Això, i el jazz; el riff desenfrenat i el plaer de la seva improvisació: una estètica de Blackness.

Venint de treballar en el darrer llançament del duet de rap d'avantguarda Stiff Pap, Tuff Times, amb estil al costat de Lebogang Ramfate, l'art de Meso provoca el temps i l'espai. Parlant del seu impuls per crear, diu:

“Com a humans estem en un estat constant de transformació i hem de reinventar-nos constantment amb cada etapa de creixement o repte que ens enfrontem. L'impuls de crear prové d'un desig innat, donat per Déu, de voler expressar i inspirar. Ho descriuria com una "crida", ja que sóc un subproducte d' altres que m'han inspirat a expressar-me. Amb cada interacció, amb cada projecte, amb cada any que passa, vaig creixent, en un viatge continu d'autodescobriment. Crec que aquesta és la línia de vida i el desig de la meva pràctica: la necessitat d'esbrinar-me i el meu propòsit a través del meu treball. Preguntes com: 'qui sóc?', 'Qui som?', 'D'on sóc?', 'Per què sóc aquí?', 'Quin és el meu propòsit?' I 'Què passa després d'aquí?' Sovint pop al meu cap. Crec que com més crec, vaig trobant respostes a aquestes preguntes. Espero poder reflectir aquesta constant interrogació de l'autodescobriment i el propòsit a través del meu treball i pràctica."

TALIA RAMKILAWAN

Nada a Ciutat del Cap i criada a Nelspruit, el treball de l'artista tèxtil i tapís Talia Ramkilawan s'ha descrit com abordant "la seva pròpia experiència viscuda amb la identitat, la cultura i el trauma del sud d'Àsia", mitjançant l'ús de "tècniques mixtes per visualitzar". la complexitat de la relació d'un amb el trauma utilitzant diversos mitjans". Parlant específicament sobre la relació que té el seu treball amb el pensament i el treball sobre el trauma, em diu:

“El trauma transgeneracional és un gran tema de la meva pràctica. M'interessa com els mecanismes d'afrontament, especialment en resposta a la submissió a llarg termini, es transmeten de generació en generació i poden dificultar la realització personal. El meu treball intenta trencar el cicle de comportaments anteriors reconeixent-los i intentant reparar activament les ferides del passat. La meva pràctica se centra en la curació. En primer lloc, per a mi mateix, ja que l'experiència de fer les obres és un acte de curació, i en segon lloc, a través de portar aquesta idea d'enfrontar-se a traumes passats i viure en la pròpia veritat a la meva pròpia comunitat.

Vull que el públic vegi tot l'abast de la meva experiència viscuda i compartida. Els records familiars s'intercalen amb autoretrats nus. You're hot AF for an Indian girl, va ser el primer treball en què em vaig representar. El títol es refereix al compliment de revés que sovint es reparteix a les dones de color, que les desposseeix de la seva identitat atacant el seu patrimoni. Aquesta obra va ser un procés de recuperació. En triar mostrar els records de la infància entre alguns dels altres moments més íntims de la meva existència actual, estic intentant prendre el control de la meva pròpia narrativa. En definitiva, la meva pràctica consisteix a ser disruptiu en un espai tranquil. Ser pertorbador no requereix que sigui fort. Puc fer-ho d'una manera que em senti còmode."

Ramkilawan funciona en diversos mitjans, com ara la instal·lació, el vídeo, la performance i el tapís. Les seves obres de tapís en particular són bellament evocadores; el tacte, les textures i la suavitat implícita, i la comoditat i la tendresa que contenen gairebé creen un espai de curació per deixar-se descongelar.

XHANTI ZWELENDABA

L'obra de Xhanti Zwelendaba se situa a la complicada i porosa intersecció de la història dominant i les metanarratives, i aquelles narracions més petites i íntimes que parlen del nostre món interior. El seu treball està texturitzat per l'especificitat geopolítica i cultural del passat de l'apartheid de Sud-àfrica i de la nostra societat actual anomenada post-apartheid. Com ell comparteix:

“El meu treball, en la seva forma més senzilla, és una representació de la manca de paraules per descriure algunes de les preguntes que tinc sobre la meva identitat i la identitat col·lectiva dels negres a Sud-àfrica. El meu treball tracta sobre les complexitats i tensions que envolten la cultura Xhosa i la cultura actual del capitalisme i el nacionalisme contemporanis, i dins d'aquestes hi ha el llegat del colonialisme i l'apartheid. La recerca s'impulsa en gran mesura per haver d'equilibrar aquests paradigmes culturals, sovint simultàniament."

La investigació de Zwelendaba, que actualment està completant el seu MFA a la Wits University, Johannesburg, se centra en la representació negra als mitjans de comunicació i a la televisió. Investiga les maneres en què aquesta representació ha configurat i continua configurant la identitat negra, així com com els negres es reben i són rebuts per altres comunitats. Tot i que treballa a través de mitjans, com ara la gravació, l'escultura i fins i tot la performance, Zwelendaba es considera un artista antidisciplinari, més que multidisciplinari. En les seves paraules:

"Sempre m'he expressat com un artista antidisciplinari, és a dir, no deixo que els 'diferents mitjans' dictin el que faig, sinó que dono el millor intent de representar les meves idees a través del mitjà. es tradueix millor en. El mitjà també conté una part important de la meva creació, ja que cada objecte i material té els seus propis significats fora de l'art, que té una part integral en el significat i la comprensió de l'obra d'art i els seus conceptes. Els meus materials i objectes preferits (i els més agradables) per treballar són objectes que tenen un significat significatiu dins de la cultura negra històrica i contemporània. Intervenir amb aquests objectes i veure com poden existir fora dels espais domèstics sempre m'emociona."

NATALIE PANENG

Per a mi, el treball de l'autodenominada "personatge de pel·lícula i constructora del món" Natalie Paneng (NATALIE PNG) que, segons la seva biografia d'Instagram, "només vol ser gran al Japó", recorda que l'escriptor i comissari Legacy Russell, i en particular el llibre de Russell Glitch Feminism: A Manifesto. Com Paneng comparteix amb mi;

Vaig gaudir del tipus d'il·limitat que ofereix Internet com a plataforma. Un espai on no havia de seguir les mateixes normes i etiqueta IRL. Em va permetre explorar i contribuir lliurement. Podria ocupar una mica d'espai i només decidir com seria present. Internet primer em va semblar un apartament buit que podia vestir com volgués, i després viure en aquesta realitat. No em va semblar que les meves accions tinguessin cap conseqüència (soc conscient que sí). L'esfera digital se sentia com un espai tangible en el qual podia imaginar i després compartir les sortides d'aquest món de somni virtual. També em va oferir inspiració i coneixement, així que mentre jugava, també m'anava informant sobre com és una extensió de la nostra vida física. Influenciar i viure en la realitat però construint un univers en línia.

De la mateixa manera, a la introducció a Glitch Feminism, Russell escriu: "… en línia podria ser el que volgués. I així el meu jo de dotze anys va arribar als setze anys, es va convertir en vint, es va convertir en setanta. Vaig envellir. Vaig morir. A través d'aquesta narració i canvi de forma, vaig ressuscitar."

A través del seu art i pràctica, Paneng ressuscita en els àmbits digitals. Desenganxar el seu cos de les seves restriccions i revoltar-los en èxtasi, perquè el seu joc evocador és un company constant, des del seu vlog Hello Nice, fins a les seves peces d'actuació digital.

“El joc és polític perquè és un rebuig de les regles i un mode de navegació i exploració. Utilitzo el joc per informar-me i com a eina per allunyar-me de limitacions dures. El meu art ha estat una lent que m'ha donat accés a veure'm a mi mateixa i a esforçar-me en com em representen (i potser també per als altres)”, em diu. “A través del meu treball i el meu joc, he ampliat la meva idea de jo mateix així com dels mons que vull crear i viure. El meu desig principal és fer aquests mons, personatges. i sentiments tangibles, tant en línia com IRL."

DANIEL MALAN

“Daniel Malan és un artista i dissenyador que dibuixa, fa fotografies i fa vídeos breus. També dirigeix Hot Days Cool Books, una llibreria que se centra en l'art i el disseny en un context africà”. - una introducció bastant senzilla a un artista l'art i la pràctica del qual són qualsevol cosa menys.

Daniel i jo vam tenir el plaer de conèixer-nos en persona, en un matí de tardor fred però il·luminat pel sol, mentre era a Joburg per a la seva exposició a The Gallery. Havíem planejat parlar sobre el seu treball, però en canvi es va convertir en una conversa extensa que va des de la importància de les flors, l'enyorança de casa mentre intentava trobar arrels vivint a l'estranger i arribar a ignorar les coses durant un temps.

Parlant d'educació artística, Malan va compartir aquesta idea durant la nostra conversa. “Et trenca la gent i t'has de tornar a construir, i aquest és un procés important de fer art, i entenc per què és necessari, però crec que hi ha millors maneres d'escolaritzar. Entenc que potser set dels 60 nens de la teva classe prosperaran quan acabin, però has de trobar un sistema compassiu que ajudi (a tots els altres). "Crec que aquest sentiment també diu alguna cosa sobre com aborda el seu propi art i pensa en la seva relació amb el món.

L'art de Daniel està molt arrelat en mons externs, assegut observant-los i capturant un moment on es produeix la màgia mundana. "Quan dic que m'agrada Joburg, és perquè camino per Ciutat del Cap cada dia", diu. “Si estic atrapat a la ciutat, aniré caminant cap a casa i trigaré 40 minuts, però si veig una foto, valdrà la pena. M'agrada estar al món i veure coses i establir connexions o veure gent amb vestits en moto; em provoca alegria."

A través de fotografies bellament compostes i dibuixos de guix a gran escala, molts dels quals s'omplen fins a les vores amb un moviment que recorda l'estil del pintor rus Kandinsky mentre Malan absorbeix el món que l'envolta i l'interpreta.