Consulta els artistes guanyadors del projecte d'artteràpia d'Arlo Parks

Tres artistes mostraran el seu treball a tot el Regne Unit amb el mamut projecte de promoció de la salut mental de Parks, com a part del programa Open To Change de Dazed i Converse

Com a part de l'associació en curs "Open to Change" de Dazed x Converse, hem estat punta de llança "Open Calls", unint una comunitat global mitjançant accions creatives orientades a propòsits. Arlo's Art Therapy forma part d'aquest projecte, concebut pel cantant, compositor, poeta i guanyador del premi Mercury Arlo Parks, per defensar el poder catàrtic de l'expressió creativa.

"L'artteràpia és una cosa que qualsevol pot practicar: perdre'ns amb una cançó preciosa o agafar un pinzell és una experiència curativa, feta per a tothom", diu Parks, a la imatge del projecte. "Hi ha bellesa en la possibilitat del que crearem a continuació, és el viatge, no el resultat."

L'Arlo's Art Therapy és un projecte benèfic per a la prevenció del suïcidi, Campaign Against Living Miserably (CALM). Parks està creant el zine físic, Art Therapy Journal. Paral·lelament a això, va ser la recent convocatòria oberta per a artistes –il·lustradors, pintors, escriptors, creatius de tot tipus– per presentar treballs que parlin dels temes del projecte de trobar consol i teràpia en la creació d'art. Els artistes guanyadors se'ls pagaria pel seu treball, que després apareixeria en cartells de mosques a Manchester, Bristol i Londres.

Ara, podem anunciar les tres presentacions guanyadores, seleccionades per Parks, Converse i Dazed: Sodoma Xia, Kelsee Rose i Navinder Nangla. Sodoma Xia va presentar una fotografia sorprenent que parla de l'energia transformadora de la música electrònica i la cultura del club, interpolant experiències personals i compartides a la pista de ball. L'obra de Kelsee Rose és una pintura colorida i florida titulada "Inèrcia" creada a la cresta de la primavera; està plena d'esperança i optimisme, un "recordatori suau que l'única força que val la pena comptar és la nostra", diu Rose. "Sleep Paralysis", de Navinder Nangla, és una obra intensa que aborda les batalles de l'artista amb la parasomnia, enfrontant-se amb una por profunda i sentiments tumultuosos per trobar escapisme i consol a la pintura.

A més dels tres guanyadors, ara es seleccionaran enviaments addicionals del procés per aparèixer a Arlo's Art Therapy Journal. La revista col·laborativa reunirà idees, meditacions i instruccions d'Arlo Parks i els seus col·laboradors, basades en un missatge d'empoderament i estímul per a qualsevol persona que busqui catarsi en l'art. El diari a mida estarà disponible per comprar al lloc web d'Arlo Parks al desembre, amb tots els ingressos destinats a CALM, així que estigueu atents.

Conversem amb els tres artistes guanyadors a continuació sobre les seves obres, trobar consol en l'art i el projecte més ampli. Fes una ullada també a les seves presentacions guanyadores a continuació.

KELSEE ROSE

Com has trobat que l'art és alhora catàrtic i terapèutic?

Kelsee Rose:L'art és una forma expressiva que manifesta les meves perspectives internes del món en constant canvi que ens envolta. Per a mi, és una experiència pura, fluida i tàctil, des de la manipulació de la pintura a través de degoteigs i arrossegaments fins a l'experimentació de com els meus dits gesten i maniobren els raspalls en el flux. És un procés sense esforç i fonamentat que consolida qui sóc i totes les coses boniques que penso i sento.

Treballes la pintura, el cinema i la fotografia; pots explicar com recorres aquests diferents mitjans?

Kelsee Rose: Des de la fotografia cinematogràfica quan viatjo fins a l'aquarel·la quan estic assegut a una cafeteria, la meva pràctica artística és àmplia. Ensenyo a adults i nens, treballo amb empreses per crear murals i col·laboro en festivals per millorar l'entorn visual. El meu estudi és on estiro les teles i creo peces a gran escala. Allà, el meu mitjà artístic és principalment l'acrílic, millorat amb el daurat.

Parleu-nos una mica de la vostra presentació guanyadora

Kelsee Rose: "Inèrcia" segueix sent un projecte important, inspirat en la promesa de la primavera i el concepte d'inèrcia, on crec que hem de provocar el nostre propi procés de floració. Els gira-sols sempre s'han introduït a la meva vida i al meu art. En aquesta peça, els gira-sols representen la positivitat i es destaquen com a recordatori de seguir la llum. Compartir aquesta connexió amb Arlo era sens dubte una noció bella i poètica. Juntament amb un conjunt d'estructures naturals inspirades en el paisatge australià, com ara l'aigua, les flors autòctones i el sol naixent, la meva percepció de la flora es transmet a través de línies idíl·liques i tons brillants.

‘Les meves peces són una celebració del món i de tota la seva esplendor i raresa. Espero que inspirin una estreta relació amb la natura, basada en la reciprocitat i l'apreciació' – Kelsee Rose

Quins temes voleu explorar i quins paisatges socials/culturals espereu canviar amb el vostre treball?

Kelsee Rose:El món natural continua sent un tema vital dins del meu treball. El món en què vivim és ràpid, consumeix i està massa connectat. Les meves peces són una celebració del món i de tota la seva esplendor i raresa. Espero que inspirin una relació estreta amb la natura, basada en la reciprocitat i l'apreciació, ja que tots aguantem per prosperar i construir una vida rica en sentit i propòsit.

Quines són les influències més importants en el vostre treball?

Kelsee Rose:En créixer a Austràlia, la meva família i jo vam passar una gran part de cada any en una caravana, viatjant en llargs viatges per carretera. Des d'oceans salats i camps de neu coberts fins a carreteres àrides i desèrtiques i billabongs a l'interior, va ser una infantesa formada per una imaginació viva i creixent i una gran quantitat de temps a la natura.

Estic per sempre agraït als meus pares per haver-me exposat a aquests paisatges immensos, ja que van inspirar una vida de viatges i aventures. A mesura que em vaig fer gran, vaig començar a explorar el món i els seus continents, coneixent gent de diferents àmbits de la vida i entenent les diverses maneres d'existir. Ampliant les meves perspectives, això em permet apreciar encara més qui sóc i florir en cada moment de la meva vida. No necessites gaire per ser feliç. Crec que fas la teva pròpia felicitat a través de les experiències, l'equilibri i l'apreciació i, al llarg del camí, trobaràs altres persones amb qui ser feliç.

Què estàs creant després?

Kelsee Rose:He estat treballant com a artista durant més de 10 anys i la meva pràctica deriva d'un lloc d'autoexpressió humil i de boca a boca. Tant si hi ha oportunitats com si no, pintaré gira-sols. Al llarg d'aquest any, he estat beneït amb comissions privades. M'encanta el procés creatiu de pintar una peça que millora l'estètica de l'espai d'un client. Mentre ens endinsem a la calor de l'estiu australià, pintaré peces per a la meva nova col·lecció inspirades en els meus viatges per la costa. El gasoducte és llarg i les onades són infinites.

SODOMA XIA

Com has trobat que l'art és catàrtic i terapèutic?

Sodoma Xia: (creo obres) sobre l'expressió i l'autoacceptació. La majoria de les meves obres són força fosques, però és així com treballo per integrar-me a la meva ombra, acceptant els aspectes suprimits per l'ego i mantenint després la continuïtat i la individualitat de mi mateix.

Com vas arribar a la fotografia i aquesta peça enviada?

Sodoma Xia:Foto l'emoció i la sensació que tinc quan ballo música electrònica a les discoteques. La fotografia de moda i la música electrònica són els amors de la meva vida. El meu treball fotogràfic se centra a presentar una mena d'estatus intermedi, entre la fantasia i la realitat, que tracta d'emocions i sentiments més que del món real. Ballo des de la mitjanit fins a la sortida del sol, seguint els ritmes i les llums intermitents, i és l'únic moment en què no necessito pensar en res i només puc sentir la meva pròpia existència, escapant de l'estrès de la realitat durant una estona. És la manera com em guareixo

El teu treball navega molt bé pel cos, la llibertat i l'aspecte estrany: com esperes empènyer aquests temes en el paisatge més ampli de la teva obra i l'espai en què habita?

Sodoma Xia: Com a artista queer, intento explorar més sobre la bellesa diversa dels cossos queer. En l'entorn cultural en el qual vaig créixer, em vaig enfrontar a molts escèptics i estereotips envers la meva orientació sexual i la meva figura, però mai vaig vacil·lar i vaig seguir sempre el meu cor. Espero presentar la bellesa diversa dels cossos queer i donar coratge als altres per insistir en ells mateixos i no preocupar-se pels judicis o estereotips socials. També vull presentar una bellesa extrema, una cosa entre humans i criatures, perquè aquest és un món de fantasia.

‘Espero presentar la bellesa diversa dels cossos queer i donar coratge als altres per insistir en ells mateixos i no preocupar-se pels judicis socials o els estereotips’ – Sodoma Xia

Quines són les influències més importants en el vostre treball?

Sodoma Xia:La cultura underground i el desig de ser únic. La majoria de les meves obres (fotografia, imatges digitals i moda) estan inspirades en la cultura underground. També vull desafiar les limitacions de la fotografia. Experimento amb diferents materials, il·luminació i tècniques creatives i poc convencionals per crear la fantasia i les visions oníriques amb un objectiu de càmera, abans de l'edició digital. Recordo que en una entrevista que vaig veure, Nick Knight va dir que la indústria de la fotografia de moda està molt saturada; vull desafiar-ho.

Què estàs creant després?

Sodoma Xia:Espero ampliar les meves visions i fer més treballs col·laboratius en moda, no només fotografia de moda. També espero explorar la moda digital, l'estil de moda i l'art de performance. Hi ha tants artistes creatius i poc convencionals a Londres i espero col·laborar amb ells. Ib Kamara és un dels meus estilistes de moda preferits i espero treballar amb ell algun dia en el futur.

NAVINDER NANGLA

Com has trobat que l'art és catàrtic i terapèutic?

Navinder Nangla:Trobo que l'art és molt terapèutic, ja que només puc escapar i deslligar-me del món real i desconnectar, sortir de la zona i entrar al món de Navinder Nangla. que és un lloc feliç i surrealista.

Pots explicar com vas arribar a aquesta pintura i la importància de la teva presentació al projecte?

Navinder Nangla:En aquest quadre en particular, "Malson", el mitjà utilitzat per crear aquesta peça va ser pintura acrílica, pintura en aerosol i barres d'oli. La importància d'aquesta pintura em mostra lluitant i enfrontant-me als meus dimonis atacant-lo a la tela; fer-ho m'ajuda a superar la por! Espero poder mostrar als altres que l'art és el seu amic i poden trobar tranquil·litat mentre creen el camp que vulguin que sigui: moda, música, poesia, pintura.

Quins temes voleu explorar i quins paisatges socials i culturals espereu interrogar amb el vostre treball?

Navinder Nangla:Sent artista, pinto el que sento principalment: els autoretrats solen ser de mi lluitant amb els meus dimonis, però vull fer la transició. Com a artista, tenim veus poderoses. Encara més poderós que els polítics. Per tant, en el futur, vull explorar i comunicar què és rellevant i què passa al món ara mateix, com ara com estem desordenant el món, arruïnant el planeta mentre els animals i la natura pateixen per culpa dels humans. Vull començar a comunicar-me i incorporar-ho a les meves pintures tal com cal escoltar-lo; la meva feina com a artista és utilitzar aquesta eina per millorar el món!

"Vull explorar i comunicar el que és rellevant i el que passa al món en aquest moment… cal escoltar-lo; la meva feina com a artista és utilitzar aquesta eina per millorar el món!" - Navinder Nangla

Quines són les vostres influències més importants en el vostre treball?

Navinder Nangla:Hi ha moltes coses, però diria que les meves influències més importants en la meva feina són la paràlisi del son, els malsons i els somnis. D'alguna manera els recordo vívidament i començo a crear a partir d'ells. També m'inspiro molt en grans com Francis Bacon, ja que la seva obra és força fosca en temes semblants als meus malsons. També faig servir Henri Matisse com a referència, ja que és un colorista mal alt. Aleshores, m'encanta l'espontània i impulsiva que són les obres d'art de Cy Twombly i la rapidesa amb què pinta. Diria que tinc un moviment de pinzellada similar a ell d'alguna manera, però al meu propi estil si té sentit. La música també té un paper important: quan escolto una lletra, puc imaginar coses que m'inspiren a crear. Amb tots aquests ingredients barrejats, fa que funcioni el meu propi estil de Navinder Nangla.

Quins són els teus propers projectes o esforços artístics?

Navinder Nangla:He estat ocupat dissenyant un artista a la seva gira pel Regne Unit i he preparat els vestits abans de la seva gira als Estats Units. Suposo que també faré la seva propera gira, així que millor començar a buscar peces per a això, ja que aviat arribarà ràpidament. Dins d'això, treballaré en les meves pròpies peces, com ara pintures, peces de vestir i calçat, on vull mostrar un híbrid d'una desfilada de moda i una exposició d'art junts per fer un gran espectacle. Només he d'esbrinar-ho i planificar-ho d'una manera genial."

Per obtenir actualitzacions sobre Open To Change, seguiu @dazed, @converse i @converse_london.