Cktrl

Les millors opcions de jazz del músic i productor de Londres amb Sam Cooke, Nina Simone i Eric Dolphy

El 2021 Dazed 100, que forma part d'Open To Change, una plataforma més gran de Dazed i Converse que té com a objectiu donar visibilitat a les veus poc representades, es tracta de posar en relleu els creadors del canvi cultural que obren nous camins a tot el món. Es tracta d'idees de plataformes que promulgaran un canvi radical i també de veure què serà el proper per a les indústries creatives.

Com a part del programa d'aquest any, cinc de la cohort Dazed 100 exploraran el seu camp, la seva pràctica i les seves esperances de futur en el seu propi article per a Dazed. Des de l'arxiu digital de codi obert i la plataforma curatorial Habibi Collective fins a la innovadora revista i agència sud-africana Bubblegum Club. En aquesta iteració, el músic londinenc cktrl ha elaborat la seva guia per a principiants a la música jazz, amb un enfocament especial en les cançons que també han influït especialment en el seu propi treball.

cktrl actualment està preparat per llançar el seu EP Zero aquest estiu, un seguiment del celebrat EP Robyn del 2020: el disc va explorar la música clàssica contemporània des de la perspectiva dels negres d'una manera sorprenent i elegant. Des de llavors, artistes i dissenyadors l'han seleccionat, des de Virgil Abloh fins a Bianca Saunders, i va aparèixer a Black is King de Beyonce. El mes passat, cktrl va unir forces amb l'arpista Ahya Simone per al seu primer senzill del 2020, els seductors "laberints". La melodia, acompanyada d'un magnífic vídeo musical dirigit per Yasser Abubeker, és un testimoni de la qualitat de la sensibilitat clàssica contemporània, posant al centre de l'escenari el saxofon característic de cktrl i l'entrellaça amb ritmes electrònics amb cos.

El músic nascut i resident a Lewisham explica com utilitzaria la beca Converse x Dazed 100 per ajudar els joves BIPOC de Londres a accedir a l'educació musical. "Quan era un nen que creixia al centre de Londres, em van donar l'oportunitat d'aprendre a tocar instruments musicals, vaig aprendre clarinet i saxo, a través de classes de música gratuïtes finançades pel meu ajuntament", diu. "Rebre aquesta oportunitat, sens dubte, va ajudar a donar forma a l'artista que sóc avui."

Podeu explorar el Dazed 100 complet del 2021, en col·laboració amb Converse, i votar ara, i estigueu atents a l'anunci dels guanyadors. A continuació, submergiu-vos a fons en la millora de jazz de cktrl.

SAM COOKE – "TU M'ENVIA" I "PORTA'M-HO A CASA"

Vaig sentir per primera vegada la música de Sam Cooke a casa; el meu pare era un gran fan i jugava de tot, des dels primers 7 anys fins a tot el seu catàleg posterior. Aquestes van ser les dues cançons que més em van impactar en aquell moment. "You Send Me" és amor en la seva forma més pura; és ric, càlid i honest, i encara lluito per aquest amor tal com sento que existeix. És una d'aquelles cançons que alimenta el meu optimisme quan es tracta d'assumptes del cor. És inquebrantable.

El blues és un predecessor del jazz, i aquesta sensació de tornar als orígens d'un estil de música és una cosa que sempre intento liderar en el meu propi treball. Sempre és l'arrel dels gèneres que més m'inspiren. La majoria de vegades, quan les coses es despullen, és quan se senten més honestos.

NINA SIMONE – “NE ME QUITTE PAS”

“Ne Me Quitte Pas” és sens dubte una porta d'entrada al blues i als orígens del jazz mateix. No parlo francès, però si ho entens o no, hi ha alguna cosa bonic en aquest sentiment. Sobre qualsevol altre tema de Nina Simone, he escollit aquest en particular perquè sento que escoltar alguna cosa en un idioma que no parles t'ofereix l'oportunitat de recolzar-te en l'emoció de la veu com a instrument per si mateix. Quan no pots entendre el que es diu, pots centrar-te i apreciar el que fa la veu.

ERIC DOLPHY – “EN FELIÇ DE SER INFELIÇ”

No recordo la primera vegada que vaig escoltar aquesta cançó, però fins avui Eric Dolphy em fa venir ganes de ser un millor jugador. Per a mi, el més proper que tenim al seu geni en la música contemporània és el saxofonista Shabaka Hutchins, que toca amb Sons of Kemet i Shabaka and the Ancestors.

Dolphy toca alguns dels mateixos instruments que jo, però cada vegada que escolto una gravació seva, em recordo que encara sóc un principiant al seu costat. Crec que és molt important cridar sobre el seu treball, impacte i geni sempre que sigui possible, ja que sens dubte va ser un dels millors de sempre. No puc recomanar cap treball de Dolphy, ja que no crec que n'hagi fet cap que encapsulés tot el que va haver de donar durant el temps que va estar a la terra.

DUKE ELLINGTON I JOHN COLTRANE – “IN A SENTIMENTAL MOOD”

Hi ha moltes versions diferents d'aquesta cançó, que va ser composta per Duke Ellington als anys 30 i ha estat interpretada per Art Tatum, Mills Blue Rhythm Band i Steps Ahead. La de Duke Ellington i John Coltrane, però, va ser la primera versió d'aquesta cançó que vaig escoltar de petit i, sens dubte, encara és un clàssic per a mi.

Aquí és on vaig escoltar per primera vegada la bateria amb raspalls i em va sorprendre. Aleshores necessitava saber com podien fer sonar així la bateria. Sens dubte, aquesta peça podria ser una porta d'entrada per a algú que és nou en escoltar música instrumental, ja sigui música clàssica o jazz, perquè és molt lírica; la melodia diu mil coses sobre el mateix sentiment. En el seu nucli és només una conversa sincera entre jugadors. Més tard, vaig escoltar aquesta peça a la pel·lícula Love Jones de 1997 de Theodore Witcher. Aquesta pel·lícula va ser un gran punt d'accés per a molts dels meus amics per introduir-se en la música antiga que potser s'havien perdut, així que també li recomanaria la banda sonora.

ALICE COLTRANE – “ULL DE LA SABIJA”

Com a artista, Alice Coltrane ho és tot per a mi. Ella es mou a través de tu. Tant si toca com si escriviu per a arpa, orgue o piano, l'esperit de la seva cadència i la riquesa de la seva veu calmant són inconfusibles. La seva música és tan important per al context més ampli del jazz perquè aconsegueix englobar tots els atributs que descriuen els sentiments del que és el jazz. Té una profunditat tan rica en el seu treball, però alhora és una instrumentista increïble: no hi ha un virtuós millor. "Wisdom Eye" m'ha ajudat molt i sempre serà una peça atemporal a la qual tornaré, només per sentir-me lliure.

BOBBY WOMACK – “SI ARA CREUS QUE ESTÀS SOL”

Aquest és el comodí de la llista, ja que Bobby era sens dubte rhythm and blues, però sempre torno a aquest disc només per la seva energia, així que volia incloure-lo.

BILLIE HOLIDAY, ETTA JAMES – “TEMPESTATANT”

No he pogut triar entre aquestes dues versions diferents de "Stormy Weather", ja que torno a totes dues sovint. Crec que el fet que una mateixa cançó pugui ser tan diferent quan la interpreten persones diferents també és important, ja que demostra com es redueix a la personalitat i l'estat d'ànim del propi músic.

Amb la versió de Billie Holiday, és clarament miserable. És un rom fort, potser fins i tot ginebra i plorar, una mena de nit. Jo mateix no fumo, però possiblement també hi hauria cigarrets. Només una espiral. Però a Etta James, no sona gens trista: sona bé, així que dóna una altra cosa. Sempre em dedico a la música per sentir coses i per ajudar-me a superar els sentiments.

BEYONCE – “TOT EL QUE PODIA FER ERA PLORAR”

La versió de Beyoncé d'aquest clàssic, originalment d'Etta James, ho és realment tot. Quan vaig veure Cadillac Records, ja coneixia la història de Chess Records, així que vaig entendre com l'havien adaptat per a la pel·lícula. Crec que la pel·lícula va ser una mica de mal servei per al repartiment, ja que les actuacions que tothom va fer eren de primer nivell. L'actuació de Beyoncé com la profundament icònica Etta James en particular va donar a tothom l'oportunitat de tenir un punt d'entrada a la música d'aquella època.

CKTRL – “LABERINTS”

Espero que estigui bé triar-ne un! Aquest tema és molt important per a mi per moltes raons, i per la forma en què m'ha ajudat a passar per moltes coses, tant musicalment com mentalment. Quan torno a tocar-lo, sempre em fa sentir alguna cosa nova, que és en si mateix el seu propi tipus de llibertat. Sens dubte, és una de les meves cançons preferides que he publicat després de "Robyn".

El context més ampli de la música que es toca amb instruments és una narració que s'ha de desafiar per diverses raons. Sovint, la gent pensa que la música clàssica i de jazz és de gran gent, però sens dubte es fa en aquests carrers.