Lost Highway at 25: els millors moments musicals de l'horror de David Lynch

Un resum de les millors cançons de la millor pel·lícula jukebox de David Lynch, de David Bowie a Lou Reed i Rammstein

Quan els usuaris de Twitter van unir les mans virtuals aquest any per desitjar a David Lynch un "feliç aniversari" col·lectiu (el 76è del director) al gener, em van sorgir algunes idees al cap.

Per primer, què ha fet Lynch recentment, a part de transmetre informes meteorològics i triar un "número de la sort" cada dia a casa seva a Los Angeles? En segon lloc, què és l'últim amb Wisteria (AKA Unrecorded Night): la nova sèrie que es rumorejava que rodaria per a Netflix abans que sembla que la plataforma de streaming es retirés el 2021? I, finalment, amb la restauració del 20è aniversari de Mulholland Drive el 2021, quant de temps passarà fins que aconseguim un renaixement similar d'atenció per a la meva pel·lícula preferida de Lynch, Lost Highway ?

Sempre he sentit aquella Lost Highway: un viatge esgarrifós a les profunditats de la psique humana a través dels contes d'un saxofonista avant-jazz i un jove mecànic de cotxes, cadascun dels quals està enamorat d'una bella femme fatale. – queda eclipsat per l'aclamació de Mulholland Drive, Twin Peaks i Blue Velvet.

Considero que l'anterior és una característica de germans. Mentre que Mulholland Drive persegueix els somnis i les fantasies d'una actriu ingènua, Lost Highway ofereix una narració masculinitzada arrelada al voltant de les perspectives dels seus protagonistes masculins amb problemes. La relació entre les dues pel·lícules s'agreuja encara més pel protagonisme d'un personatge principal distintiu: la ciutat de Los Angeles, tant com un paradís fantàstic com un malson terrorífic. Mentrestant, el tema del doppelgänger esdevé rellevant quan mireu de prop les narratives seductores de cada pel·lícula.

És una pel·lícula rara que inclou música dels tres déus del glam-rock, Lou Reed, David Bowie i Brian Eno, que estaven gaudint cadascun dels que van ser, pels meus diners, els períodes creatius més interessants de les seves carreres al món. Anys 90 (música que segueix sent subestimada fins i tot avui dia). També inclou música de Rammstein, Nine Inch Nails i Marilyn Manson: combustible de malson industrial llançat generosament sobre el foc ardent de Lynch. A més, hi ha un número eteri, inquietant i sublim d'Elizabeth Fraser i Robin Guthrie de Cocteau Twins, que Lynch havia "desesperadament desitjat" com a tema principal de Blue Velvet, però que va fallar a causa de la suposada despesa de la cançó..

Seguiu llegint per obtenir proves indiscutibles, doncs, que Lost Highway, que aquesta setmana compleix 25 anys, supera fins i tot els millors moments musicals de Wild at Heart ("Wicked Game"), Mulholland Drive ("I've Told Every Little". Star”), Blue Velvet (“In Dreams”) i fins i tot Twin Peaks (tot) per prendre el mantell de ser la millor pel·lícula jukebox de Lynch. No em convenceré del contrari.

DAVID BOWIE, "Estic equivocat"

La carretera perduda titular és capturada de prop per una càmera a gran velocitat que planeja l'asf alt a la nit. "I'm Deranged" és el tema que acompanya aquesta obertura (així com els crèdits finals de la pel·lícula); un punt culminant del rock industrial de l'era electrònica experimental molt infravalorada de David Bowie dels anys 90.

Escrit amb el productor i antic membre de Roxy Music Brian Eno (amb qui Bowie també va col·laborar per a la trilogia d'àlbums de Berlín entre 1977 i 1979, inclòs el gran èxit "Heroes"), la cançó va ser un destacat de l'àlbum Outside de 1995., que es va veure en part influenciat per la narrativa de Twin Peaks de Lynch.

El mateix Bowie havia protagonitzat la pel·lícula de Lynch Twin Peaks: Fire Walk With Me el 1992, interpretant el misteriós agent especial Phillip Jeffries en un paper secundari memorable. És adequat, doncs, que Lynch li tornés el favor llicenciant una de les obres més macabres de Bowie per a Lost Highway el 1997. (Nine Inch Nails, que va donar suport a Bowie a la etapa nord-americana de la gira Outside de 1995, apareix en un altre lloc de la banda sonora.)

La pel·lícula s'estrenaria, per cert, poques setmanes després que Bowie es tornés boig de bateria i baix eteri amb l'estrena amb el llançament de "Little Wonder", un altre moment emblemàtic de Bowie dels anys 90..

BARRY ADAMSON, "VA ALGUNA COSA PERFIL D'AQUESTA MANERA"

En una subversió clàssica de Lynch, l'escena més memorable de Lost Highway deixa una empremta no necessàriament per la música que hi apareix, sinó per la manera estranya amb què se l'emporta.

El saxofonista de Bill Pullman, Fred Madison, assisteix a una festa de luxe amb una banda sonora d'un bon número de jazz lounge del col·laborador habitual de Nick Cave, Barry Adamson (qui mostra àmpliament la cançó de 1991 de Massive Attack "Blue Lines" aquí). Però en demanar un parell de slammers al bar, Madison nota que una figura pàl·lida entra entre la multitud des de l' altre costat de la sala. A mesura que s'acosta, la música s'esvaeix i el temps sembla que s'atura mentre es desenvolupa una interacció tensa.

L'escena es torna encara més terrorífica quan s'assabenta que Robert Blake, que interpreta l'home misterios, va ser jutjat per l'assassinat de la seva dona per ferida de bala pocs anys després de l'estrena de la pel·lícula. Va ser absolt del crim l'any 2005, però la sentència continua sent polèmica fins avui. Elements del personatge de Blake i els esdeveniments que envolten la mort de Bonnie Lee Bakley es van incorporar més tard a Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino, per al personatge Cliff Booth (Brad Pitt).

LOU REED, "AQUEST MOMENT MÀGIC"

Com Bowie, l'antic líder de The Velvet Underground Lou Reed també va experimentar un renaixement creatiu a finals dels anys 80 i principis dels 90, marcat per l'àlbum amb certificat d'or New York el 1989 i l'aclamat "Songs for Drella" per la crítica. el 1990. Aquest últim, un àlbum conceptual que commemora la mort d'Andy Warhol, va reunir a Reed amb el seu antic company de banda, John Cale, precedint una reunió massa breu de The Velvet Underground el 1993 i la mort del guitarrista Sterling Morrison el 1995..

Va ser la mort d'un altre amic durant aquest mateix període el que va inspirar l'enregistrament de Reed de "This Magic Moment", que va aparèixer en una recopilació de 1995 de versions també amb Bob Dylan, Brian Wilson i BB King. L'àlbum era un homenatge a Doc Pomus, un compositor llegendari amb qui Reed s'havia fet amic abans de la seva mort. Reed havia parlat al funeral de Pomus el 1991 i també li va dedicar l'àlbum en solitari Magic & Loss de 1992.

"This Magic Moment" ocupa una escena central captivadora a Lost Highway. Apassionada, carismàtica i desafiantment genial, la interpretació de la cançó de Reed es reprodueix durant una seqüència delirant i inflexible en la qual l'innocent mecànic d'automòbils de Pete Dayton (B althazar Getty, de la dinastia de la família Getty) contempla la seva dona. desitjos (Patricia Arquette) per primera vegada. La distorsió rebentant sota les lletres intenses i romàntiques apunta a matisos sinistres, que es realitzaran més endavant.

THIS MORTAL COIL, "SONG TO THE SIREN"

Lynch havia intentat reconèixer els drets de "Song to the Siren" de This Mortal Coil per a Blue Velvet el 1986 i, aparentment, fins i tot va demanar als intèrprets, els membres de Cocteau Twins, Elizabeth Fraser i Robin Guthrie, que estiguessin a la pel·lícula. ells mateixos. El seu fracàs (una qüestió pressupostària) va resultar força fortuïta, ja que va donar l'impuls perquè Lynch s'associés amb el compositor Angelo Badalamenti, una associació que continua fins avui.

No obstant això, la portada mercurial i devastadora de Tim Buckley de This Mortal Coil, elevada al regne de l'èxtasi per la veu de sirena de Fraser, va romandre en la ment de Lynch durant una dècada després (encara l'elogiava com "un dels meus tots". -temps favorits” tan recentment com el 2020). Es jugaria en un moment clau a Lost Highway: una escena de sexe apassionada i deserta il·luminada pels fars dels cotxes, en què la dona fatal de Patricia Arquette, Alice Wakefield, al·ludeix a una veritat no desitjada mentre Fraser trilla "deixa'm envoltar-te".

RAMMSTEIN, “RAMMSTEIN”

Tendeixo a associar Rammstein amb els dies halcyon de MTV2 i Kerrang! Estacions de televisió per cable, en les quals temes com "Sonne" i "Ich will" s'encastarien amb força al costat de clàssics del nu metal com "Break Stuff" de Limp Bizkit, "Left Behind" de Slipknot i "Crawling" de Linkin Park. Però la banda alemanya de metall industrial va precedir molts dels seus veïns nord-americans durant uns quants anys, evidentment va cridar l'atenció de Lynch aquí amb un àlbum que es va gravar el 1995.

La cançó (també titulada "Rammstein", que es tradueix adequadament com "ramming stone" en anglès) s'utilitza aquí de manera breu, però brillant, en un moment climàtic i desconcertant per al pobre Pete Dayton. L'escena conclou una seqüència anterior que presentava membres de la banda de Marilyn Manson (que també toquen a la banda sonora de la pel·lícula) fent un ritual sexual depravat: una altra escena de Lost Highway que només s'ha tornat més inquietant amb el temps.