Taula de continguts:
El DOP nominat a l'Oscar parla sobre El poder del gos i la bellesa rugosa i "imperfecta" de Nova Zelanda: "És com disparar a algú que estimes estirat en un llit"
Adaptat d'una novel·la de 1967 de Thomas Savage, El poder del gos de Jane Campion és una història inquietant sobre els humans i la natura. Ambientada a la Montana de la dècada de 1920, segueix el vaquer macho Phil Burbank (Benedict Cumberbatch) mentre es dedica a intimidar la nova dona del seu germà (Kirsten Dunst) i el seu fill sensible Peter (Kodi Smit-McPhee), quan vénen a viure al seu ranxo. Phil no és un home "dolent", sinó algú que està enfonsat per la pèrdua, la solitud i tota una vida de repressió emocional: una encarnació de la masculinitat tòxica i una subversió hàbil del gènere occidental.
No és una pel·lícula amb molta trama. Però, segons tots els comptes, és dolorosament bonic: des de la serralada en cascada capturada en una magnífica pantalla ampla, fins a les intricades flors de paper que Peter elabora per al seu restaurant familiar; els marrons daurats profunds de les vistes polsegoses, fins a la manera com la llum cau tan delicadament per les finestres de la casa dels Burbank. La directora de fotografia Ari Wegner va fer història aquest any com la primera dona nominada al BAFTA a la millor fotografia. És només la segona dona nominada en 94 anys dels Oscars.
"Sens dubte, és un d'aquests recordatoris que estem al començament del progrés", diu Wegner a Dazed sobre Zoom. "Sovint sembla que les dones han recorregut un camí enorme al món. Però en algunes àrees, realment no hem vist gaire moviment."
A The Power of the Dog, Wegner visualitza magistralment un món ple de contrastos i contradiccions: un món totalment expansiu en el seu entorn, però inquietantment claustrofòbic en la psique angoixada dels seus personatges; on la primalitat de la natura xoca amb les persones artificials que construïm. Els plans exteriors brutalment brillants s'intercalen amb de foscos i foscos a l'interior, i la tensió d'innombrables dicotomies bull a la superfície. Força i vulnerabilitat; desig i menyspreu; els exteriors que projectem versus qui som dins.
Wegner va passar un any sencer amb Campion en preproducció, cosa que és pràcticament inaudita. No obstant això, l'aposta d'una pel·lícula de Jane Campion va fer que Wegner dubtés que un any seria suficient. "Quan algú com la Jane et truca i et diu que rodarem d'aquí a un any, és com," merda, això és com demà. "Perquè mires la seva obra i cada pel·lícula se sent com una obra mestra."
La recerca d'una ubicació va ser la primera tasca de la parella. La Nova Zelanda natal de l'illa sud de Campion, coneguda pels seus paisatges naturals verges, va permetre a Wegner rodar el més àmpliament possible amb uns ajustaments mínims en la postproducció. Des del principi fins al final, l'autenticitat va ser la prioritat: hi havia nombroses valls perfectes per a una postal a Nova Zelanda que haurien pogut escollir, però no ho van fer. "Mirant la serralada [que vam triar], era com un cos ajagut, amb tots aquests plecs i trossos nobles i vores aspres", reflexiona Wegner. "Va ser preciós perquè era imperfecte, real i relacionable… Així és com vam triar rodar-lo també. Com disparar a algú que estimes estirat en un llit."
Una de les primeres referències visuals va ser la fotògrafa i diarista Evelyn Cameron, que es va traslladar de Londres a l'est de Montana a finals del segle XIX. A les imatges úniques de Cameron, que mostren la vida dels ranxos vista a través dels ulls d'una dona forana, a Wegner li va sorprendre la gran part del que creiem que sabem sobre l'oest americà està informat per referències culturals omnipresents reproduïdes al llarg del temps, però això, per tots nos altres. saber, s'assembla poc a la realitat. "Com, en cap moment trobaríeu en un llibre d'història el que [les fotos de Cameron mostraven] la gent portava", diu Wegner. "Aquesta era la barra d'autenticitat que estàvem intentant trobar."
La pedra de toc de la paleta de colors reduïda de Wegner va ser la tonalitat metàl·lica de l'herba blanquejada pel sol, complementada amb tons naturals com la terra, la pell, la pell i el cuir. Les pintures d'Andrew Wyeth i Lucien Freud van ser altres fortes influències visuals, per la seva capacitat per evocar escenes sorprenentment atmosfèriques utilitzant només colors apagats i minimalistes. En paraules de Wegner, "tu mires un fotograma, i amb molt pocs elements, pots construir una narració".
El minimalisme impregna El poder del gos, des de l'atrezzo fins al diàleg i tot el que hi ha entremig. "Volíem l'elegància eliminant tot el que podíem, com si alguna cosa no cal que hi hagi, desfer-se'n", diu el director de fotografia. “Jane molt aviat va esmentar la paraula ‘sense adorns’, i això no parava de sorgir; que no necessita gelat, no necessita 'joies', no necessita coses addicionals per demostrar que és bonic o bo."
Wegner parla amb admiració de l'"energia increïblement infantil" de Campion. És a dir, la manera com troba la bellesa i la meravella en els petits detalls mundans, en lloc de fabricar bellesa per la bellesa. La inclinació del duet pel minimalisme no vol dir que The Power of the Dog no sigui una pel·lícula complexa. Simplement vol dir que, fidel a l'estil típic de Campion, cada visió, so i experiència que va fer el tall va ser una elecció amb un propòsit immens. El resultat és un espectacle per a la vista, digne de tots els reconeixements dels premis que segur arribarà al seu camí.
