El director Joachim Trier selecciona deu de les seves comèdies romàntiques preferides de tots els temps

El director nominat a l'Oscar darrere de The Worst Person In The World comparteix les seves comèdies romàntiques imprescindibles, des de Notting Hill i Eat Pray Love, a Hiroshima Mon Amour i … Don’t Look Now

Joachim Trier sembla que ho pot fer tot. Habilitat per jugar amb la forma, l'autor noruec ha dirigit magistralment un horror per a adolescents lèsbic (Thelma), una meditació remolinada sobre el dolor (Louder than Bombs), un drama relacionat amb l'heroïna (Oslo, 31 d'agost) i una comèdia àgil sobre un rival. novel·listes (Reprise). Per a la seva darrera pel·lícula, però, Trier ha entrat en el corrent principal abordant un cinquè gènere més ambiciós: la comèdia romàntica.

Julie (Renate Reinsve) és una noia, davant d'un nen, demanant-li que la deixi. Escrita per Trier amb Eskil Vogt, La pitjor persona del món representa una dona en una cruïlla de camins situada a Oslo. Julie vol fills i no vol. Va estudiar medicina, però anhela ser periodista, fotògrafa i potser alguna cosa més. El seu xicot, interpretat per Anders Danielsen Lie, és 15 anys més gran i és un famós dibuixant; Mentrestant, el noi més adequat per a l'edat de la seva vida és més divertit però menys ambiciós. En resum, es pot relacionar amb qualsevol persona que s'hagi consumit mai pel "i si?" moments del seu passat. Així, bàsicament, tothom.

Commovedor, hilarant i alentador en la seva forma (durant una ruptura, una veu en off se solapa amb el diàleg de Julie, imitant els seus patrons de pensament), La pitjor persona del món està candidata a dos Oscars: Millor pel·lícula internacional i Millor original. Guió. "Estic orgullós de la intimitat que vam aconseguir en les llargues escenes de diàlegs", diu Trier. “Però volia contrarestar-ho estèticament amb seqüències de muntatge, com el viatge àcid, i quan Julie congela el temps. Això és cinema per a mi. És combinar coses estranyes que no necessàriament encaixen entre si."

Avant de l'estrena a les sales de la pel·lícula (estigueu atents a la nostra propera entrevista amb Reinsve), Trier va parlar amb Dazed de les seves comèdies romàntiques preferides. I, sí, abans de queixar-vos, vam ser flexibles sobre la definició: sabem que Eden i Hiroshima mon amour no són comedia romàntica.

NOTTING HILL (1999, dir. Roger Michell)

Vas anar a una escola de cinema a Londres. Hi ha, doncs, alguna comedia romàntica britànica per cridar?

Joachim Trier: si una pel·lícula es fa molt popular, es pot creure: "Potser no és per a mi, perquè miro les pel·lícules d'Antonioni". Quan era petit, pensava una mica així. Però em va encantar Notting Hill, i encara ho tinc. Temàticament és molt profund sobre com pot ser un obstacle l'admiració i la idealització en les relacions romàntiques (riu). És aquesta sensació que no ets digne de l'amor que vols aconseguir. I si us adoneu que tots dos us sentiu així, a cada costat de la tanca, és molt commovedor. I és Richard Curtis, que em pensava que escrivia molt bé a Blackadder quan era petit.

FULL MOON IN PARIS (1984, dir. Éric Rohmer)

Joachim Trier: Éric Rohmer ha fet infinites pel·lícules intel·ligents sobre els jocs que la gent juga quan intenta trobar l'amor. Sent que tenen el control, sobretot quan es tracta d'escollir parelles, i tots cauen pel cul. Full Moon In Paris és perspicaç, trist i divertit.

EAT PRAY LOVE (2010, dir. Ryan Murphy)

Joachim Trier: Vaig veure Eat Pray Love en un moment de la meva vida en què em vaig adonar que havia estat en una sèrie de relacions i que no hi havia gaire temps. el meu propi. Un gran viatge per a molts de nos altres és trobar aquest espai d'autoacceptació. Recordo que vaig trucar a Eskil, el meu coguionista i amic nerd de cinema, i li vaig dir: "Vaig veure una gran pel·lícula ahir a la nit". Vas a riure, perquè no és el tipus de pel·lícula de la qual solem parlar. És Eat Pray Love.’

Ens encanta Julia Roberts. És una estrella de cinema en el veritable sentit de la paraula. Així que cap f alta de respecte de cap manera. Però ella parla amb un elefant, i al principi hi ha algunes coses que penses: "Potser no és la pel·lícula preferida dels dos cineastes intel·lectuals". Però el fet és que quan la vaig veure em va tocar.

Aquest és el poder del cinema. De vegades va més enllà del context del gust, i t'adones que hi ha quelcom més profund. Hi ha alguna cosa a discutir sobre el final. Triem un camí diferent. Però és una pel·lícula sobre l'autodescobriment i aquest viatge. M'encanta.

No m'agrada que Julia Roberts trobi la il·luminació espiritual, i encara queda una hora més. La pel·lícula implica que encara necessita Javier Bardem per trobar la felicitat

Joachim Trier: Sí, és la part de Javier Bardem. Crec que és reconfortant per a la gent que es torni a comprometre. Crec que la nostra Julie trobarà algú en el futur, potser diversos, amb qui es comprometi i amb qui serà feliç en aquest moment. Però volia deixar la nostra Julie amb una habitació pròpia; un lloc on està bé amb la seva vida. Per a mi, això és més commovedor.

UN HOME I UNA DONA (1966, dir. Claude Lelouch)

Joachim Trier: A Man And A Woman és una pel·lícula de la nouvelle vague que va guanyar la Palma d'Or. Utilitza els elements formals de la Nova Onada francesa: l'esperit experimental de l'actuació, la capa de temps i el tall, però és profundament romàntic. Per a mi, aquesta sensació de musicalitat és realment emocionant al cinema.

BEGINNERS (dir. Mike Mills, 2010)

Quan vaig parlar amb Mike Mills per a C'mon C'mon, va dir que has vist diverses versions de la seva pel·lícula durant el procés d'edició. Aleshores vaig saber que va veure Reprise i va contractar el vostre editor per a la seva pel·lícula, Beginners

Joachim Trier: Mike i jo som bons amics. I (el meu director de fotografia) Kasper Tuxen va rodar Beginners. El seu material és tan específic i matisat, té la sensació de vida, i tanmateix és molt sofisticat formalment. Aquest equilibri, el trobo molt inspirador. I en un moment en què tothom té opinions fermes, Anem, vaja, és una peça subtil i humana sobre ser un adult amb un nen a la societat actual.

NO MIRIS ARA (1973, dir. Nicolas Roeg)

Joachim Trier: la nostra productora es diu Don't Look Now. Vaig tenir la sort de conèixer Nicolas Roeg quan estava a l'escola de cinema. El seu cinema, i com els elements formals creen un nou tipus de cinema, segueix sent molt visible, divertit i emocionant. Però també és molt sofisticat en el seu enfocament i com tracta el tema del temps i el muntatge. Estem fora de tema amb les comèdies romàntiques!

EDEN (2014, dir. Mia Hansen-Løve)

Joachim Trier: Em va inspirar molt l'Eden de Mia Hansen-Løve. Conec una mica la Mia i sento que el nostre cinema es comunica entre ells. El seu germà va ser la inspiració d'Eden i va ser DJ al costat de Daft Punk. D'alguna manera, [la meva pel·lícula] Oslo, 31 d'agost és un Edén condensat. És la idea d'explicar diversos anys en una sola narració. El que la gent no té en compte tant quan veu pel·lícules és com estires o condenses el temps. Això és narrar històries al cinema.

8½ (1963, dir. Federico Fellini)

Joachim Trier: 8½ és una pel·lícula de forma molt lliure, però tot està fet per apropar-se als personatges. [A La pitjor persona del món,] El viatge de bolets de Julie està inspirat en l'escena fantàstica de 8½ on Marcello Mastroianni es relaciona amb totes les dones de la seva vida. Hem vist aquesta versió masculina. Així, a la nostra pel·lícula, la Julie tracta amb tots els homes de la seva vida.

HOLIDAY (1938, dir. George Cukor)

Joachim Trier: Les vacances de George Cukor i The Philadelphia Story aparentment tracten de trobar l'amor i trobar la parella adequada. Però utilitzen aquesta premissa per parlar de qüestions més profundes i existencials. La història de Filadèlfia és molt intel·ligent sobre la necessitat de tenir un sentit d'amor propi, compassió i debilitat per poder apropar-se a qualsevol. Si només vius de la premissa de la idealització, és molt difícil trobar alguna cosa com una associació sòlida a la vida (riu). I Katharine Hepburn, quina estrella.

HIROSHIMA MON AMOUR (1959, dir. Alain Resnais)

Joachim Trier: La manera com Alain Resnais està treballant amb l'estructura del temps i ampliant les possibilitats cinematogràfiques, és molt, molt important. Per a mi i l'Eskil, Hiroshima mon amour és el nostre Citizen Kane. És una caixa d'eines del potencial del cinema. La seqüència que he acabat citant de manera directa o indirecta en totes les meves pel·lícules, des del meu primer curt, és el passeig nocturn a Hiroshima mon amour. És així com moure's per l'espai es converteix en el màxim potencial del cinema.

Camino molt jo mateix. És la idea de mirar edificis i llocs, i sentir una sensació de solitud. La manera d'Alain Resnais d'utilitzar la càmera com a mirada, lliscar-se pels edificis i, després, participar en aquesta noció com a record: tots tenim ciutats i carrers pels quals passem aquell dia alegre, aquella nit trista, a l'hivern i al estiu. Les capes de records que ens habiten els llocs, és l'experiència existencial més fonamental que ens pot mostrar el cinema, que els espais ens porten, i es mantindran quan no ens hi hagi. Que també és un tema en moltes de les meves pel·lícules.