Com fer una revista, segons l'equip que hi ha darrere de Dazed

A l'esdeveniment Making It Up As We Go Along d'ahir a la nit, el director d'art Gareth Wrighton i l'equip de disseny de Dazed van cobrir tot, des de l'elaboració de guionistes i la posada en marxa fins a la creació de dissenys

Kicking It Up As We Go Along, el programa mensual d'esdeveniments educatius que organitzen els editors de Dazed, era "Com fer una revista". La xerrada, que va tenir lloc ahir a la nit (1 de març) al Dazed Space a 180 The Strand, va comptar amb el director d'art Gareth Wrighton i l'equip de disseny de Dazed, que van cobrir tot, des de l'elaboració de guionistes fins a l'encàrrec i la creació de dissenys. L'equip també va passar entre bastidors de les portades de Rihanna i Harry Styles, compartint històries mai escoltades i coses secretes que no es van imprimir.

Per si t'ho has perdut, aquí tens una llista de cinc coses que hem après de l'esdeveniment.

UNA PROVA DE FOC

Wrighton va mirar enrere els primers mesos de la nova era de Dazed, des de treballar com un equip recentment format fins a redissenyar tota la revista en només sis setmanes ("va ser una prova de foc"). Wrighton va parlar de la seva decisió de difondre orgànicament el redisseny als propers números, en lloc de treballar amb un termini estricte ("no és tan profund"). Sam Ross, el director de New School, l'agència formada al voltant de la nova era de Dazed, va compartir històries de la producció del primer número, inclosa l'arribada a Nova York el matí del rodatge i la gestió del "malson logístic" d'enviar l'equip i vestits als EUA durant una pandèmia.

THE HARRY COVER

Amb el número del 30è aniversari encara en curs, es va presentar l'oportunitat de rodar Harry Styles per al número d'hivern de 2021. "Ja teníem una gran bombolla de talent als Estats Units, així que vam pensar, enviem-los a LA per disparar en Harry. Vam tenir les dues primeres portades de l'any rodades a l'agost", va dir Wrighton.

LA IMPORTÀNCIA DEL TREBALL EN EQUIP

Wrighton va explicar el paper de l'equip de disseny en cada número, així com el paper de la postproducció en l'administració dels tocs finals crucials. No tothom és el personatge principal, tots formem part d'un repartiment", va dir. "Depèn de nos altres crear una revista bonica i són les persones amb qui treballem la feina és portar-la al paper". Aleshores, els dissenyadors Bior Elliot i Ester Mejibovski van parlar sobre la distribució de la revista a InDesign, la selecció de tipus de lletra i l'elaboració del format d'una història.

BROMES GRÀFIQUES I MEMERIS

"Com que això està passant per tot el món en diferents països, la gent hauria de poder obtenir alguna cosa del text abans fins i tot de llegir-lo", va dir Wrighton. Amb gargots fets a mà, cada número tracta les històries a través d'una lent humorística, amb Wrighton destacant la importància de no prendre les coses massa seriosament. Alguns exemples inclouen l'aplicació del meme "Bottom Text" a la història de Matrix per al número d'hivern de 2021 i la creació d'un text contundent que coincideixi amb el contundent de Rihanna al número del 30è aniversari.

TREU INSPIRACIÓ DES DE LA CULTURA

Després d'haver treballat com a fotògraf, estilista i dissenyador de moda anteriorment, Wrighton va explicar la importància d'inspirar-se d'una gran varietat de fonts, no només de la moda. D'aquesta manera, es garanteix que les idees seran originals, en lloc de variacions del que ja hi ha.