Taula de continguts:
Les promeses i els esculls de la fama de TikTok reflecteixen els de Hollywood: els joves esperançats acudeixen a LA amb somnis de comunitat creativa i fama, només per ser engolits per una indústria descoratjadora
En una escena del reality show de Netflix Hype House, estrenat al gener, l'influencer Thomas Petrou, de 23 anys, contempla el futur de la seva casa de continguts de TikTok. L'espai havia estat cofundat el 2019 per Petrou i Chase Hudson, un company de TikTok convertit en artista pop-punk que ara actua sota el nom de Lil Huddy. "[Als primers dies de Hype House] TikTok era molt nou, així que aquests nens encara no se sentien famosos, tot i que tenien cinc, 10, 20 milions de seguidors quan vam començar", diu Petrou, que es presenta. com a gerent de la casa patern i afectuós, a la seva xicota Mia Hayward. "Tots es van sentir com a nens normals, i crec que aquesta va ser la part que ens va mantenir a tots tan humils al principi. [Quan estàvem començant] érem com, només nens jugant, sortint, filmant el contingut. No es tractava de números ni de seguidors. Estàvem creixent i ens divertim, però ja no funciona."
Al llarg de l'espectacle, la tensió és alta i la moral baixa. Alguns membres són acusats de no tirar del seu pes, d' altres es neguen a donar-se contingut. Malgrat els repetits intents de Petrou per arreglar les coses, la casa està a punt d'ensorrar-se (spoiler: bàsicament ho fa). Lamenta amb nostalgia l'optimisme ingenu i l'esperit creatiu pur que van fer que Hype House funcionés al principi, impulsant antics membres com Addison Rae i les germanes Charli i Dixie D'Amelio al superestrellat dominant.
Al principi, aquests nens ballaven com si ningú els mirava, encara que, per descomptat, tothom ho feia. Despertar-se a la seva influència significava, naturalment, monetitzar-la, i els habitants més reeixits de la casa van anar ràpidament cap endavant i cap amunt. Els D'Amelios van tenir el seu propi reality show i línies de roba i maquillatge poc després de marxar, mentre que Rae va protagonitzar recentment He's All That de Netflix i va signar un acord de diverses imatges amb el gegant de la transmissió. El prototípic e-boy Lil Huddy es va mudar, va signar un contracte discogràfic amb Interscope i va llançar el seu àlbum debut el setembre de l'any passat. La resta s'estan lluitant per les visualitzacions.
El model de negoci de les cases de contingut és intrínsecament contradictori. Estan dissenyats per incubar talent i construir una marca col·lectiva, però llançar les carreres individuals dels més famosos del grup. Petrou també lluita amb això. "Em sembla una mena de preparar-te per al fracàs", diu al documental. "La gent s'està separant per les seves pròpies vies i la gent està creixent en les seves pròpies carreres futures, i crec que aquest era l'objectiu de la casa. I potser és hora que jo també em concentri en això."
Taylor Lorenz, el recentment nomenat columnista del Washington Post que està escrivint un llibre sobre la indústria dels creadors, assenyala que les persones creatives que cohabitan i col·laboren no és un concepte nou. "A LA, tens aquestes cases i edificis d'apartaments plens de grups de persones creatives que lluiten", diu Lorenz, que va informar per primera vegada a Hype House a principis del 2020. "I crec que tot això ara està passant a Internet i ser capturat a Internet. I la gent sent aquesta necessitat d'agradar, marcar aquestes cases, però en el fons, és una mena de gent jove i creativa que només intenta navegar per les seves pròpies carreres."
@collabcrib En aquest moment @noahmadesmk1 està invicte ?? @baby_simba47 @Alistair Edwards @?? ♬ so original - Collabcrib
Segons Lorenz, les cases de contingut poden funcionar bé, només depèn del model de negoci. "Òbviament, necessites la dinàmica adequada", diu. "Has de prendre decisions empresarials intel·ligents, decidir si un soci de marca té raó, tenir bons regles de la casa i resoldre conflictes personals". (Hype House també retrata el col·lectiu com una mena de família substituta per als que han deixat enrere, especialment per a aquells la infància dels quals va estar marcada per l'addicció, l'abús i l'abandonament. Les relacions que s'acaben o que s'agreguen generen misèria i solitud. feliç per ells ", diu Petrou dels que han volat al galliner, com Rae i Hudson. "Només m'agradaria que parlessin amb mi.") Lorenz diu que cases com el Collab Crib, amb seu a Atlanta, la primera casa creadora negra que va tenir el seu propi reality show a Facebook Watch l'agost passat, estan ben gestionats. Les cases dirigides per empreses gestores amb líders explotadors solen fracassar, com el col·lectiu TikTok Clubhouse, que va ser llançat per un promotor immobiliari, o Team 10, el col·lectiu d'influencers dirigit pel boxejador sociópata Jake Paul. El conseller delegat de Clubhouse, Amir Ben-Yohanan, ha estat acusat de m altractar a influencers de només 15 anys; El compte d'Instagram de l'equip 10 està actualment inactiu.
Però fins i tot els que aconsegueixen la fama principal semblen afectats psíquicament per la gran magnitud de la seva fama. La naturalesa de les xarxes socials significa parlar directament amb els seguidors, i molt més, que amb les celebritats tradicionals, cosa que invariablement convida a un escrutini més intens. A The D'Amelio Show, el reality show Hulu de les germanes D'Amelio que es va estrenar al setembre, Charli es queixa de mals de cap i dolors corporals induïts per l'ansietat a causa de la por constant a la reacció i el judici públic. A la seva ressenya de l'espectacle per a The New Yorker, Naomi Fry escriu que: "El que el programa aconsegueix, potser sorprenentment, és servir com a PSA força bo per al peatge que els efectes panòptics de les xarxes socials tenen als seus participants".
Aquest és el negoci de l'entreteniment, després de tot. I les promeses i els inconvenients de la fama de TikTok reflecteixen, en última instància, els de Hollywood: els joves esperançats acudeixen a LA amb somnis de comunitat creativa i fama, només per ser engolits per una indústria corrupta i degollada. Els pocs que pugen, ho fan sols. Però la diferència entre la fama de Hollywood i l'estrellat de les xarxes socials és que el primer obre les portes a ofertes de marca per mantenir-se ric i rellevant, mentre que el segon es basa en això. L'economia del creador fa servir un imperatiu comercial per produir contingut (desinfectat, compatible amb la marca) a una escala insostenible, un estàndard que sens dubte es reforça a l'olla a pressió d'una casa de contingut. Enlloc és més clar que el Creator Marketplace de TikTok, una característica que permet a les marques lliscar el talent potencial segons les seves xifres més rellevants, com ara el nombre de seguidors, la ubicació i el compromís. És una llista professional Hot or Not. I, en definitiva, les marques no trien grups; estan escollint individus. "[Els creadors de contingut] estan en una picadora de carn a Internet cada dia, però no sé que cap d'ells abordi mai els problemes estructurals que ens van portar allà", diu Lorenz. "Aquest és el punt final natural de la cultura i el capitalisme de pressa i vendre aquest somni de, com, qualsevol pot fer-ho en línia, i és com, no, no poden."
