Taula de continguts:
La monografia poètica de debut d'Isabel Okoro, Friends in Eternity, imagina un món lliure de racisme, misogínia, homofòbia i transfòbia
Isabel Okoro no està preocupada per les utopies, per se. Almenys no en el sentit que la utopia és, per definició, inassolible. Sota la mirada suau de l'artista de 21 anys, escenes de llibertat negra i expressió negra cobren vida: la facilitat d'una abraçada casual entre una parella jove o l'exuberància dels adolescents que ballen al voltant d'una platja. És un món on els negres simplement poden "existir tal com són" i, per tant, tampoc un món que reflecteixi completament la realitat.
"Jo en dic una normatopia", diu Okoro per telèfon des de Toronto. “Existeix en algun lloc entre la realitat i la utopia: una representació de moments que existeixen… Però que vull veure com es converteixen en la nostra realitat tot el temps. És com la meva visió d'un futur proper."
Inspirada per artistes que "construeixen el món" com Solange i el director de cinema Wong Kar-wai, Okoro va decidir des del principi que volia crear el seu propi univers visual com un espai per immortalitzar les persones que "miren, pensen i senten".” com ella: el poble d'Àfrica i la seva diàspora. El resultat és un lloc que l'artista nascut a Lagos anomena "Eternitat". La monografia de debut d'Okoro, Friends in Eternity, és una introducció poètica a un món lliure de les realitats discordants del racisme, la misogínia, l'homofòbia i la transfòbia. És una part del que vindrà del jove artista, ja que Eternity continua expandint-se.
Les imatges de Friends in Eternity es desenvolupen principalment a Lagos. L'Okoro hi va viure fins als 15 anys, abans de traslladar-se a Toronto per anar a l'escola. Quan torna, cosa que fa habitualment, dispara als seus amics en espais oberts, sovint banyats per una llum càlida: enclavada entre branques d'arbres o passejant pels parcs; assegut de genolls a pit a la vora del mar o balancejant-se des de les cistelles de bàsquet.
Aquesta opció d'espai obert és important, per múltiples motius. Els espais oberts estan ancorats en la familiaritat, fent que el món oníric d'Okoro sigui clarament tangible. La natura és atemporal, és a dir, moltes de les escenes -com assenyala Chukwudubem Ukaigwe a la introducció del llibre- no estan lligades a cap època en particular; immortal. Però també, perquè la realitat ha demostrat que el simple fet de ser negre a l'espai obert es pot enfrontar amb violència i agressió a Occident. Per tant, veure l'alegria, la pau i la intimitat dels negres en aquests entorns pot sentir-se radical.
Com a artista, l'Okoro es preocupa menys per donar a la seva obra una estètica característica que no pas un cert "sentiment". De vegades adopta un enfocament documental, d' altres més idealitzat, fins i tot semifictici. "Si hi ha un pèndol imaginari, oscil·la lliurement", diu. Però una "esperança i confiança en la imaginació negra" és el que l'uneix. I el que emana al llarg del llibre és una calma quasi hipnotitzadora; una màgia tranquil·la que perdura molt després que els nostres ulls hagin canviat d'enfocament.
Després d'haver començat a fer imatges dels seus companys d'escola als 12 anys, quan la seva millor amiga va portar una càmera al seu internat a Lagos, l'essència de les imatges d'Okoro, en molts aspectes, no ha canviat mai. I sembla que no ho farà mai. "Tot l'objectiu d'Eternity és que aquestes imatges i aquest món em sobrevisquin", diu Okoro en una pregunta i resposta moderada per Adé Abegunde al llibre. "És gairebé una proposta… Feta per nos altres, per nos altres."
Friends in Eternity d'Isabel Okoro ja està disponible
