Taula de continguts:
La nostra obsessió per l'artista és innegable, però les interminables adaptacions cinematogràfiques, programes de televisió i col·laboracions amb sabatilles d'esport enlluerna els elements vitals del seu art
Fins i tot abans de morir als 27 anys, Jean-Michel Basquiat ocupava un espai gairebé mític al món de l'art de la Nova York dels anys 80. Famosa pintant els seus llenços amb càrrega política amb els peus descalços i un vestit d'Armani, va caminar per la corda fluixa entre les persones: el grafiter rebel que dormia al carrer i va començar a etiquetar les galeries de SoHo com la meitat de SAMO©, i el pintor glamurós i innovador. que va encantar l'establiment artístic en els últims anys de la seva carrera.
Potser va ser la complexa mitologia de Basquiat la que li va permetre convertir-se en el "més famós d'entre només un petit nombre de joves artistes negres que [havien] assolit el reconeixement nacional" en el moment de la seva mort, tal com es descriu en un nou 1988. Obituari del York Times. Tanmateix, aquest obituari també il·lustra com la fama de Basquiat va continuar creixent en les dècades següents. Els preus que cita per a les subhastes contemporànies de Basquiat -fins a 99.000 dòlars, o uns 235.000 dòlars ajustats per la inflació- palideixen en comparació amb la venda rècord de "Un titled" (1982) per 110,5 milions de dòlars el 2017..
Amb l'apreciació econòmica notable de l'obra de Basquiat, òbviament, s'aconsegueix una altra varietat d'apreciació: el tipus d'admiració cultural, vora l'obsessió, que porta a la gent a tatuar-se el dinosaure “Pez Dispenser” de l'artista al panxell, o Urban Decay per posar el seu omnipresent motiu de la corona a les seves paletes d'ombres d'ulls, o Urban Outfitters per reduir el seu tríptic magistral "Horn Players" a un adhesiu de samarreta de moda.
Sí, l'obra d'art de Basquiat s'ha allunyat molt de les seves arrels subterrànies, i potser això ja és una notícia antiga, però la veritable reelaboració del llegat de l'artista tot just comença. El gener d'aquest any, el cineasta Julius Onah va anunciar una gran biopic, protagonitzada per Dazed 100 alum Kelvin Harris Jr (Onah serà el primer cineasta negre a dirigir un relat de la vida de Basquiat). Després hi ha l'obra Young Vic de Kwame Kwei-Armah, La col·laboració, una dramatització de la relació única de Basquiat amb Andy Warhol. Però això no és tot. La setmana passada (24 de febrer), Variety també va compartir la notícia d'una nova sèrie limitada que gira al voltant de "l'ascens de Basquiat, d'un obscur graffiti a un pintor neoexpressionista de rockstar". Stephan James de If Beale Street Could Talk ja està vinculat per protagonitzar el projecte que encara no té títol.
Tot aquest interès podria ser vist com un signe de l'èxit durador de Basquiat. 40 anys després, suggereix, encara connecta amb la gent prou que estan disposats a pagar més d'un dia sencer de sou amb un parell de Dr. Martens embolicats a la seva obra d'art, o a enfonsar hores del seu temps en una dramatització de la seva obra. vida i carrera. Potser és així com mesurem l'impacte d'un artista en el nostre petit paisatge infernal del capitalisme tardà, en termes del que podem comprar per mostrar la nostra llei altat. Quantes col·laboracions pòstumes de sabatilles esportives tenen? Quin és el crossover de marxandatge més estrany amb el seu nom adjunt? Qui els interpretarà al proper melodrama de Netflix de Ryan Murphy?
Per als fans de Frida Kahlo o Keith Haring, aquest fenomen és massa familiar. La imatge de Kahlo, en particular, s'ha descobert sense gràcia durant l'última dècada, i s'ha convertit en filtres Snapchat vagament racistes, nines Barbie descaradament inexactes i, segurament el pitjor de tot, la polsera que va portar Theresa May a la conferència del partit conservador el 2017. No obstant això, assenyalat en el passat, aquest tipus de reverència és majoritàriament a nivell superficial, passant per alt el missatge real de l'art o escollint-ne els elements més convenients (vegeu: un polític conservador que celebra el "poder de les noies" d'un acèrrim comunista que va defensar pràcticament tot el que està en contra).
Això té uns paral·lelismes força clars amb l'augment de l'atractiu públic de Basquiat. Quan les protestes de Black Lives Matter van agafar el món el 2020, després de l'assassinat de George Floyd, Breonna Taylor i Ahmaud Arbery, els seguidors van buscar inspiració en el seu art: el mateix Basquiat es va enfrontar a la mort el 1983 d'un grafiter de 25 anys, després una pallissa per part dels agents de policia de la ciutat de Nova York, a "Defacement (The Death of Michael Stewart)", mentre que les imatges de la seva obra apareixien en murals commemoratius. Des d'una perspectiva més cínica, però, els productes que s'apropien del seu treball (encara que amb el vistiplau de la finca de Jean-Michel Basquiat) ofereixen una manera perquè la gent realitzi una aliança sense haver de prendre mesures significatives. Les versions actualitzades del seu art són una manera de mostrar suport sense comprometre l'estètica de la teva graella d'Instagram.
En aquest punt, probablement val la pena aturar-se a pensar: què hauria volgut Basquiat? Igual que Kahlo i Haring, o Van Gogh, Matisse i molts altres artistes, Basquiat pràcticament no tenia cap control sobre cap a on ni com viatjaria la seva imatge després de la seva mort. Més que molts altres artistes, però, l'actitud de Basquiat envers la seva pròpia posteritat és difícil d'esbrinar, tenyida per la desil·lusió d'una banda i, per l' altra, una obsessió warholiana amb els adorns de la fama.
Olivia Laing assenyala aquesta complexitat en un assaig del 2017 sobre Basquiat, inclòs a la seva col·lecció de carrera Funny Weather: Art in an Emergency. "Avui en dia, Basquiat es troba entre els artistes més cars del món", escriu l'autor, "la seva imatge va ser franquiciada i replicada a tot arreu, des de pots de coloret Urban Decay fins a sabatilles Reebok. Podríeu menysprear la comercialització, però no és el que volia, pintar totes les superfícies amb les seves runes?"
Aquesta pregunta també va dividir els amics i els seguidors de Basquiat abans de la recent febre de l'or per convertir la complexa vida de Basquiat en contingut digerible, provocat per l'anunci de Tiffany del 2021 que veia Jay-Z i Beyoncé posant davant del quadre de Basquiat blau Tiffany. És igual a Pi. "Em va horroritzar", va dir Alexis Adler, antic company de pis de l'artista, al Daily Beast en resposta a l'anunci. "La comercialització i la mercantilització de Jean i el seu art en aquest moment, realment no es tractava de Jean."
Stephen Torton, ajudant d'estudi de Basquiat, també va assenyalar la ironia de l'"explotació", dient que Basquiat no hauria pogut entrar a una botiga de Tiffany's "si volgués utilitzar el bany o si anava a comprar un compromís". anell i va treure un munt d'efectiu de la butxaca". L'artista, actor i musa número 1 Julia Fox, però, va influir a l' altra banda del debat, compartint la seva opinió a través dels comentaris d'Instagram de Diet Prada: "Basquiat estava obsessionat per ser famós. Li encantaria que LA REINA Beyoncé i el seu marit posessin davant del seu art!!!”
Excepte una revelació clarivident, per descomptat, mai sabrem com se sentiria Basquiat veient les seves pintures reduïdes en un parell de Converse, o moments de la seva vida ficcionats per al nostre plaer visual. D' altra banda, potser la desfilada interminable de productes i espectacles portarà el seu art a un grup demogràfic més ampli i els animarà a aprofundir en la seva intenció artística. Potser els seus productors no només estan aprofitant un artista en el punt àlgid del seu atractiu al mercat de l'art, apropant-nos cada vegada més a un punt de saturació cultural, on Basquiat es converteix en sinònim dels regals kitsch que rebeu dels avis ben intencionats el vostre aniversari.. Potser realment tenen la intenció de difondre els missatges radicals codificats a les seves "runes" i avançar en la seva agenda política, a més dels seus propis beneficis. Això sembla poc probable, però, no? El tipus de converses difícils que Basquiat va provocar amb el seu art no són, en general, el que ven.
