Un viatge pel món oníric cerebral de Caroline Polachek

"Billions" és l'última entrega dels vídeos mitificats de Polachek: aquí, la cantant i el seu equip creatiu parlen de com la cristalleria, Carl Jung i el cinema surrealista van inspirar el visual

Quan Caroline Polachek i el codirector Matt Copson van elaborar el resum per al seu vídeo "Billions", el PDF que van enviar a l'equip simplement deia: "En què Caroline fa vi i el serveix als nens". Això va ser tot el to per al vídeo ", diu el cantant. "I recordo que, a primera vista, la reacció de tothom va ser com:" D'acord…? "Però un cop ho vam veure a la càmera, va haver-hi aquesta ondulació màgica de comprensió que ens va passar a tots al plató."

"Màgic" és un bon adjectiu per començar a descriure l'univers visual de Caroline Polachek, com són "surrealista", "cerebral" i "fantàstic". O, com va descriure la seva visió per a l'àlbum de debut en solitari Pang: "expressionist storybook goth". Els seus vídeos de "Door", "So Hot You're Hurting My Feelings" i "Bunny Is A Rider" tenen una qualitat d'un altre món i apocalíptic; prenent influència de les formes hipermodernes de les antigues pel·lícules de Disney i de les campanyes publicitàries de Versace dels anys 90. A "Billions", una extensió d'aquest món que ha construït, Polachek recull i aixafa raïms rosats, neteja els residus en un bany de coure, abans de decantar el líquid en cristalleria ornamentada i donar-lo a un públic de nens.

Parlant amb Dazed des de Nashville, on actualment està de gira amb Dua Lipa, Polachek explica com va sorgir la cançó després de sentir-se "congelada" durant la primera meitat del 2020. "Crec que tots havíem dirigit els nostres sentits més aviat cap a escoltar que crear, en un mode gairebé de guerra, perquè el cicle de notícies era tan dramàtic i la nova informació estava canviant la nostra perspectiva."

Al voltant d'aquella època, un amic seu a Itàlia va suplicar a ella i al seu xicot (el codirector Matt Copson) que vinguessin a unir-se a ell en un viatge per carretera. "Aquestes dues setmanes van reconnectar completament el meu ADN emocional i mental", diu. De tornada a Londres, el productor Danny L Harle “em va enviar aquest ritme que en realitat va ser rebutjat per un altre artista. Va ser només un ritme, però vaig dir: 'Estic obsessionat amb això, podríem treballar-hi?' Els acords i l'estructura van sortir de mi en uns 15 minuts. Vaig sentir com si tingués la llum del sol encara al meu cos, i només fluïa a través d'aquesta cançó."

A més d'haver provocat aquesta descongelació creativa, el país mediterrani va marcar el to del vídeo d' altres maneres: "Estar en un lloc tan volàtil políticament i geològicament com Itàlia, on hi ha volcans actius i la relació de la gent amb el govern. i la societat és tan ardent i individualista d'una manera molt diferent d'Amèrica. Estava molt inspirat i amb energia". Liam Moore, el director d'art del vídeo, va incloure discrets detalls italians a les imatges, inspirades tant en la Itàlia dels anys 90 com en l'antiga Roma. A continuació, Caroline Polachek, Matt Copson, Liam Moore, l'estilista Kat Typaldos i el director de fotografia Alex Gvojic desglossen les referències visuals, la inspiració i el simbolisme de "Billions".

EL BREU

Caroline Polachek: Quan era petita, la meva mare em portava a mi i a la meva germana a Vermont cada estiu a aquesta casa de camp que no tenia televisió ni reproductor de vídeo, ni ràdio, o qualsevol cosa. I sempre portaria aquests grans volums de mites il·lustrats. Hi havia mites grecs i llegendes artúriques i després, per descomptat, com si la casa estigués plena de centenars de volums de National Geographic, així que recordo que de petit només perdia completament la noció del temps, assegut al sofà amb els grills a fora i acabant d'absorbir-me completament. per les històries.

Al llarg de la pandèmia, vaig començar a adoptar una perspectiva mitològica de la nostra situació contemporània, en termes de mentides dels polítics, mal alties, incendis, erupció de volcans. En lloc de considerar-les com a condicions necessàriament contemporànies, vaig començar a adonar-me que els humans hem estat tractant amb això des de sempre. I em vaig sentir molt connectat amb gent que vivia en civilitzacions antigues. Va ajudar a humanitzar tota l'experiència d'estar viu en un temps caòtic. Així que volia aportar aquesta sensació de connexió amb el passat i el futur al vídeo.

Alex Gvojic: Caroline i Matt van venir a mi amb un tractament visual molt fort. Són molt bons per crear un món que els sembli familiar i estranger alhora. Ens interessava crear un món teatral que encara semblés viu, i ens inspiréssim en el cinema surrealista. I "Venus As A Boy" de Björk.

DISSENY DE SET

Matt Copson: Vam adoptar un enfocament il·lustratiu amb colors plans i únics per a cada escena diferent, els buits negres i Caroline brillant molt dins d'ells. Sempre estem intentant fer alguna cosa que se senti realment tangible i físic. Els espais digitals són alienants i avorrits, vull sentir el material.

Liam Moore: Vaig mirar els decorats de la pel·lícula Mishima: A Life in Four Chapters (1985) com una gran influència per al buit surrealista, especialment per al bany. escena. L'apartament de Sigmund Freud va tenir una gran influència a la catifa, ja que tenia aquest llit de catifa al seu despatx, i ens interessava molt la idea d'ampliar-ho. L'artista Rudolf Stingel en va fer una interpretació a la qual també vam fer una gran referència. Ens va encantar la idea d'aquest espai interior i embriagador que marcava el vídeo.

Matt Copson: La cançó sempre em va semblar molt angular i vaig seguir pensant en com era el cubisme aquest intent de capturar un objecte o escena des de moltes perspectives i vaig intentar apropar-me al plans i edits així, d'aquí tots els angles en moviment a la vinya i les distorsions de Caroline a través de les ulleres.

L'ESCENA DE LA VINYA

Kat Typaldos: El llenguatge visual i les referències anaven des del paisatge natural del raïm flexible fins a l'artesania que recorda la font de la cafeteria del nord-oest del Pacífic dels anys 90, fins a una teatralitat almodovàrica. vermell i sexe. Volia que l'armari entrellacés aquestes vibracions visuals però se sentia contemporani i una mica desagradable. Teníem com a objectiu equilibrar-lo d'una manera que servissin una energia cruixent a l'aire lliure de Lilith Fair amb un costat de subversió, com utilitzar davantals blancs combinats amb una gorra de beisbol normcore i mitges de lliga d'encaix blanc d'una botiga de sexe, tirant-se el peu amb joies d'Alterita i turmelles i esclops vintage pintats amb aerosol pel meu marit per trepitjar el raïm. L'armari es desvia cap a la dramatització i la performativitat, amb un cop d'ull coqueteig al classicisme i la mitologia.

L'ESCENA DECANTANT

Caroline Polachek: Em vaig topar amb Tim Drier, el vidrier, perquè segueixo aquest compte d'Instagram amb el qual estic obsessionat anomenat Secret Goblet Society. Publica una gran quantitat de cristalleria contemporània i antiga. M'encanta com són les copes musicals, decadents i precioses en general, però quan vaig veure el treball de Tim em vaig dir: "Déu meu, sembla música". Francament, he estat buscant una oportunitat per incorporar aquestes formes per una estona. La sensació de fluir cap endavant en el temps va ser una cosa en la qual vam pensar a la fotografia i mantenir les coses molt retortes i fluides.

Liam Moore: Per a l'escena de l'aigua, la Caroline i jo no vam trobar res que reproduís la màgia de les ulleres [de Drier]. Així que vaig decidir posar-me en contacte i ens va enviar molt generosament les seves ulleres per utilitzar-les al vídeo, que va ser una autèntica emoció. Són objectes tan impressionants que volíem que fossin l'estrella d'aquesta escena.

L'ESCENA DEL BANY

Kat Typaldos: És un dels meus moments preferits perquè vam decidir que Caroline "vestissin" mentre ens banyava: el biquini i el tocat de ganxet únics de Paula. Nadal realment va fer que el moment fos sensual, textural i terrós, però va afegir un element de surrealisme. També hem treballat molt de prop amb joiers increïbles com Plutonia Blue, Sophie Buhai i Brooke Callahan per adornar-li les orelles, les mans i els peus durant aquests moments realment performatius.

L'ESCENA DEL CONTE

Caroline Polachek: El vídeo és divertit com a comentari sobre la cultura pop, que és, ja ho sabeu, embriagant la joventut. Però també juga en un dels últims tabús que ens queden a la societat, que és la mala mare. S'espera que les dones siguin cuidadores i responsables. I això ho esperem de les dones a un nivell molt, molt profund. Amb els homes tens tota mena de tòpics, com els impulsos criminals, portar-te malament: un noi dolent és una icona, i una noia dolenta també, però la figura materna dolenta és una cosa que encara és molt repel·lent. M'interessava posar-hi un dit del peu. Tampoc serà la primera vegada que hi jugo, perquè em sembla molt interessant.

Kat Typaldos: Em va semblar com un moment irreverent de la Mare Oca, llegir a aquests nens que beuen el vi del raïm que va collir amb cura. Crec que volíem que l'aspecte se sentís sensual i una mica irresponsable; naturalment, Vivienne Westwood tenia sentit! El vam combinar amb el mocador de xarxa de l'àvia de la Caroline i les màgiques mitges brillants de Capezio i xarxes de pesca nues per reflectir la meitat superior. El meu detall preferit són els calçotets de seda de color verd oliva que hi havia a sota i que brillarien en un moment més subtil de Basic Instinct.

Caroline Polachek: Oneohtrix Point Mai em va posar a llegir Carl Jung a principis d'any. [Les paraules que vaig llegir als nens del llibre] són la meva interpretació de Jung. Parla de la nostra condició contemporània que es defineix per estar separat de la natura, i el cordó amb la natura s'ha tallat d'una manera que mai podrem reparar. El nostre sentit dels símbols solia estar tan relacionat amb la natura: la idea de poder definida pels llamps, o la saviesa definida per serps o aranyes. Els nostres arquetips s'estan desplaçant dels símbols naturals i cap als humans o sintètics o virtuals. És molt interessant arribar a ser un artista en un moment en què tenim control sobre què es converteixen en els nous símbols.

Però també és molt trist, perquè vaig créixer al voltant de moltes plantes i animals, i el meu sentit interior del simbolisme encara està tan connectat amb la natura. És trist sentir que sóc una de les darreres generacions per a les quals això tindrà un significat emocional més profund. Llegir-los als nens els estava descrivint el món que neixen en un món en què els símbols s'allunyen de la natura i s'estan desplaçant cap al sintètic.