Taula de continguts:
Abans del llançament del seu EP Comfortably In Pain, l'artista aixeca el cap sobre el seu colorit món creatiu i parla del suport que segueix rebent dels seus companys, des de Grimes fins a Remi Wolf
Dora Jarkowski estava a Nova Orleans, preparant-se per obrir per Billie Eilish, quan va donar positiu per COVID. "Em vaig donar cinc minuts per plorar i després vaig dormir tres dies", somriu la cantant i compositora de 24 anys, la seva decepció es va calmar finalment pel fet que, en el moment de la nostra conversa, s'havia de tornar a unir a l'Eilish. visita a l'arena a Buffalo la tarda següent.
No és la primera vegada que l'estrella de Happier Than Ever mostra el suport de Jarkowski: el setembre del 2021, ella i Finneas van assistir a l'espectacle debut de Jarowski a Londres, romanent d'una manera impressionant d'incògnit entre un públic de 120 caps. I, tanmateix, la presència de l'estrella del pop més gran del món va ser només la segona cosa més notable del concert, que va veure Jarkowski pujat a l'escenari en una bossa de cos, plena de terra. "L'element sorpresa ho és tot", diu ella amb un somriure.
Aquesta perspectiva creativa desconcertada podria ser el superpoder de Jarkowski. Les composicions del compositor de Califòrnia, posant un toc psicodèlic al pop de dormitori brillantment agnòstic del gènere, recorden una gloriosa pol·linització creuada de Sgt. Pepper i ATLiens, a través de The Muppets. Amb cançons inspirades en les ferides a les cames amb forma de Hawaii ("Scab Song") i les sirenes de Neverland ("Lagoon"), aquests vols surrealistes de fantasia serveixen de prisma per examinar veritats més crudes sobre la psique humana; la qual cosa està bé, ja que el viatge de Jarkowski fins a aquest punt ha estat qualsevol cosa menys convencional.
Nascuda a Nova York, on la seva mare treballava com a actor a Broadway, la seva família es va traslladar a Califòrnia quan Jarkowski tenia quatre anys, per tal de mantenir millor la seva germana gran Lueza, que va néixer amb paràlisi cerebral. Quan Lueza va morir a mitjan adolescència, la Dora va fer front al dolor mudant-se a l' altra banda del país per anar a l'escola, seguit d'encanteris romanent-se a Polònia amb la família extensa del seu pare i a Londres. Va ser durant aquest període quan va sembrar les llavors de la seva aclamada col·lecció Digital Meadow del 2021 i del seu nou i brillant EP, Comfortably In Pain.
Aquí, aprofundeix en el seu viatge fins ara, aixeca la tapa sobre el seu colorit món creatiu i parla del suport que segueix rebent dels seus companys, una llista cada cop més gran que fins ara inclou Grimes, Remi Wolf, Holly Humberstone, Ellie Rowsell de Wolf Alice i Tendai.
Com va descobrir Billie Eilish la teva música?
Dora Jarkowski: Així que hi ha un parell de coincidències interessants. En primer lloc, la meva mare i el seu pare estaven junts en una obra de teatre als anys 80 o 90. I així recordo que la meva mare em va trucar al primer any de la universitat i em va dir: "Oh, el meu amic de Facebook va publicar un vídeo de la seva filla cantant; crec que t'encantaria". I era "Ocean Eyes".
Va passar el temps i vaig anar a veure la Billie tocar en aquest local de 200 tapes a Nova York i vaig conèixer la seva mare, la Maggie. Llavors va passar el 2017 i, òbviament, la Billie es va convertir en la cosa més gran del món, així que em va sorprendre molt quan vaig llançar Digital Meadow i Billie em va enviar a Instagram del no-res amb, com ara, set missatges sobre com estava escoltant l'EP a repetir durant una setmana. No sé qui li va enviar la meva música, però tenir un amor mutu pel treball dels altres és absolutament increïble. La primera vegada que la vaig conèixer va ser a la festa de llançament del seu àlbum [per a Happier Than Ever], i és la més dolça.
Grimes també és un fan, oi?
Dora Jarkowski: Sí! No he sentit d'ella personalment, però ella m'ha afegit a la seva llista de reproducció [Ethereal] va ser una bogeria, perquè el seu àlbum Art Angels va canviar la meva vida. Em va fer pensar: "Oh merda, vull que aquestes cançons que només estan a la guitarra vagin a un lloc que sigui extraterrestre, amb errors i estranys". I ella va ser l'artista que va plantar la llavor que era possible.
Quins altres artistes t'han format com a músic?
Dora Jarkowski: Saps com tots els nens de quatre anys escolten ara "Baby Shark"? La meva versió de la música infantil era "Yellow Submarine" i "I Want To Hold Your Hand", de manera que els Beatles són només al meu ADN en aquest moment. Els Foo Fighters també van ser importants perquè van ser el primer concert que vaig veure en directe. Quan vaig començar a tocar la guitarra, aprenia la meitat d'una cançó dels Foo Fighters i inventava la meva pròpia cançó. I després Outkast ATliens va ser el primer CD que vaig comprar. Recordo la constatació, com: Pots dir "més fresc que les ungles dels peus d'un ós polar" en una cançó?! D'acord! Va ser molt alliberador.
"Estic molt més interessat en allò que ningú pot esbrinar i què hi ha més enllà del vel de la realitat" - Dora Jarkowski
Podeu veure aquesta surrealitat sagnant a la vostra pròpia composició de cançons. D'on ve aquesta perspectiva?
Dora Jarkowski:Crec que m'atreuen coses que em confonen. Com, a algunes persones els encanten les matemàtiques, perquè hi ha una resposta i té sentit. Però estic molt més interessat en allò que ningú pot esbrinar i què està més enllà del vel de la realitat. Em ve al cap la paraula efímer: quelcom que no es pot entendre, però que pots ballar amb ella.
Sóc d'aquelles persones que se senten una mica incòmodes amb les converses superficials i, per tant, m'encanta poder submergir-me en profunditat. Crec que això també és el que fa la meva música, amb sort: només talla les capes.
Escoltant Comfortably In Pain Em va sorprendre el colorit que sona. Teniu sinestèsia?
Dora Jarkowski:Sí. Crec que, naturalment, tinc un cervell molt trepidant i sóc molt sensible. Com, recordo quan tenia tres o quatre anys, quan encara vivim a Nova York, i estava escoltant aquesta cançó tan espantosa del [musical] Into The Woods, cantada per la bruixa. I alhora que sentia el seu crit aterridor, mirava per la finestra una tempesta de llamps, i era com si el temps s'alentís. Així que des que era petit, la música sempre ha estat molt visual per a mi.
Els psicodèlics juguen algun paper en el vostre procés creatiu?
Dora Jarkowski:No, vaig tenir el meu moment quan tenia 19 anys, on vaig estar apedregat tot l'any. Però vaig arribar al que podia arribar a partir d'això.
Però els fongs van ser fonamentals en la teva decisió de dedicar-te a la música professionalment, oi?
Dora Jarkowski:Sí. Així que vaig anar a l'escola a Connecticut quan tenia 14 anys, just després que la meva germana morís perquè jo era com, no puc quedar-me a Califòrnia. Hi vaig anar quatre anys, i no vaig parlar de la meva germana ni del meu passat, i no vaig tramitar res. I al final d'aquests quatre anys, vaig fer aquest viatge boig amb bolets, i ho va plantejar tot. Estava escoltant els bolets dir: "Ets un intèrpret". I vaig dir: "Sí! Sóc un intèrpret! Necessito sortir d'aquí i actuar!' Però llavors vaig dir: 'Oh merda, he estat actuant durant els últims quatre anys perquè no he estat real amb mi mateix. I tinc el cor trencat per tantes coses. I què faig amb tot aquest dolor?’ Així que em vaig traslladar a Polònia per viure amb el meu germà, i a partir d'aquí em vaig posar en contacte amb productors del Regne Unit i, molt poc a poc, vaig començar a gravar a Londres.
Perdre un ésser estimat a una edat tan jove et motiva a aprofitar les oportunitats o és una lectura massa simplista?
No, definitivament no és massa simplista. Crec que probablement hi ha una veritat que només ressona. I probablement hi hagi coses psicològiques que encara no conec. Com, la meva germana era dos anys més gran que jo i, tot i que teníem vides físiques molt diferents, perquè no podia caminar ni parlar, érem psíquics. Hem parlat amb expressions facials. Sabia què volia i sempre podia dir que podia veure a través de qualsevol acte que estigués fent. Així que ella està amb mi tot el temps.
Comfortably In Pain pren el nom d'una lletra de "Lagoon". Per què aquesta frase va ressonar com a títol de tota la col·lecció?
Bé, a "Tiger Face" parlo de cantar a través del dolor, i "Scab Song" parla de convertir alguna cosa dolorosa en una cosa bella. Però també m'agradava la dualitat de significat. Perquè sempre he sentit que tinc totes aquestes comoditats a la meva vida i, tanmateix, de vegades puc oblidar-me d'apreciar-les perquè la meva ment està molt dolorida. I això és difícil de comptar. Però a l' altra banda, aprenent a acceptar el nostre dolor, podem trobar consols en el fet que tots estem patint, i esperem superar-lo i transcendir junts.
Què espereu que els oients treguin de la vostra música?
M'agrada pensar en [la meva música] com una casa que té moltes habitacions diferents que estan decorades de manera totalment diferent. I pots estar tan immers en una habitació que oblidis totalment que hi ha tota una casa per descobrir. Però sí, vull que vegis colors i sentis que la teva imaginació és més brillant i que saps alguna cosa que ningú més sap.
