Taula de continguts:
El productor i compositor parla de la seva ja icònica banda sonora per al programa i revela algunes de les seves sorprenents inspiracions
Labrinth és un canvi de forma musical: no hi ha dues cançons del seu so igual. Sempre refent i remodelant, com un científic boig del so, el seu treball com a productor tant d'artistes com Tinie Tempah en els èxits "Pass Out", com el seu propi treball en solitari com "Earthquake", serveixen com a himnes nacionals no oficials dels anys 2010.. És un artista que fusiona drons, cors de gospel i riffs de guitarra psicodèlic per crear una mena de groove electro-religiós. És un estil que l'ha portat a treballar amb persones com Beyoncé, Kanye West, The Weeknd i li va guanyar un britànic i un MOBO. Però en els darrers anys, ha estat el seu pivot per compondre la banda sonora de Euphoria d'HBO que ha afegit un Ivor Novello i un Emmy a aquest prestatge de trofeus, a més de posicionar-lo com un monòlit musical per a la Generació Z.
Part del seu atractiu únic prové de la fluïdesa sonora i la destresa entre gèneres que ha mostrat al llarg dels anys. Tant és així, que anomenar-lo compositor no sembla fer justícia a la seva pràctica: “Només crec que sóc una persona que estima la música, i sé traduir l'emoció que vull veure o escoltar.” Parlant des del seu estudi a Los Angeles, l'artista nascut a Hackney em saluda cordialment. La seva configuració d'àudio sembla molt complexa fins i tot a Zoom, amb estacions de treball digitals de paret a paret i taules de mescles que semblen durar per sempre. Labrinth -Lab per abreujar- explica: "No sóc tècnic. No vaig anar a l'escola per això. He après literalment des de la base només estudiant o treballant coses o utilitzant el meu instint ". La seva definició del seu so arriba al nucli de la impredictibilitat que canvia de forma que es troba sovint a la partitura d'Euphoria: "el que la gent escolta és l'art de l'instint".
Aquesta temporada d'Euphoria ha estat fàcilment l'espectacle més comentat de l'any fins ara, doblant la seva audiència des de la primera temporada i fins i tot establint un rècord de qualificacions contra el Super Bowl. La seva banda sonora eclècticament forta ha estat recopilada pel supervisor musical Jen Malone i composta per Labrinth des del principi. "Sempre estic estudiant en el meu temps d'inactivitat, sincerament", diu Lab, quan se li pregunta com ha desenvolupat el seu so des de la primera temporada. "He passat la major part de la meva carrera estudiant. Només entraré en línia i estudiaré 'què és la síntesi granular?', 'què és el lideratge de la veu?' Només ho faré per diversió". La manera en què Lab parla amb entusiasme sobre la música és la mateixa manera en què un xef amb estrella Michelin explica el menjar: es tracta de desafiar-se a si mateix, descobrint noves textures que ressonen a un nivell sonor més profund. Veient el seu vídeo Genius Deconstructed a "All For Us", Lab revela algunes mostres sorprenents i inesperades, des d'efectes de falla de Mega-Man fins a riffs de guitarra llunyans. Està clar que hi ha tants microelements que conformen l'arquitectura reflexiva de cada peça musical.
Amb tanta atenció als detalls, li pregunto quina ha estat la part més difícil del procés. "Bé, durant aquesta temporada, realment he perdut l'audició", admet. "Va ser estrany, va passar del no-res". En un intent de prioritzar la seva salut juntament amb un extenuant horari de treball, la lesió va fer que no pogués ser tan minuciós com s'havia acostumat l'última temporada. Però, finalment, està igual d'orgullós del resultat: "Sento que he pogut dir moltes de les coses que volia dir. Amb aquesta temporada, jo i Sam [Levinson] ens vam asseure molt més". Amb la primera temporada, Labrinth va reconfigurar el material del seu llavors proper àlbum i va compondre algunes peces noves. Amb la segona temporada, però, hi va haver un enfocament més gran en la nova composició: "En realitat estava a l'estudi, Zendaya i jo vam escriure cançons junts, jo i Sam vam escriure cançons junts. També va ser molt més un esforç col·laboratiu, especialment amb les parts anteriors i potser finals d'aquesta temporada."
Aquest esperit col·laboratiu fins i tot es va estendre a un cameo per al productor i artista aquesta temporada: a l'episodi quatre, apareix com a cantant de gospel. És una mena de meta moment, tenint en compte el debut del propi Labrinth com a cantant de cor a l'església quan era jove ("quan estava parat a l'església, vaig dir: "Fejant l'infern al qual aquest noi m'ha portat quan era gran, home.”). Lab va créixer a l'església amb la seva família i el reverend avi: la seva casa sempre va estar immersa en la música gospel nord-americana, els sons de Kirk Franklin, Hezekiah Walker i Fred Hammond acompanyaven la seva infantesa. "L'estil de gospel que he estat fent a Euphoria és una mica més de l'Església catòlica, sobretot amb el to de noi del cor. Així que dic: "Puc anar a aquesta església negra pentecostal i cantar aquesta cançó operística gairebé clàssica?" [riu] Però els va encantar! La gent estava plorant al final."
Quan parla de les seves altres influències compositives, Lab flexiona el seu gust cinèfil: "La banda sonora Home Alone va ser una de les meves preferides, especialment per a la música coral. No sé si has vist mai Tetsuo l'home de ferro? Esmento amb il·lusió que en tinc. "M'encanten les coses estranyes i estranyes com aquestes, perquè només m'inspiren sons o paisatges sonors revoltosos. Quan vaig veure Metropolis de Fritz Lang, de seguida vaig començar a fer discos."
Potser una de les seves inspiracions més sorprenents va ser la cançó "Oompa Loompa" de Willy Wonka and the Chocolate Factory. “Molts d'aquests sons d'aquella pel·lícula eren una mena de gravació primitiva i distorsionada; em va donar idees a l'instant". També crida el taller radiofònic de la BBC, creat el 1958 per crear nous efectes i música incidental per a la ràdio i la televisió: "Daphne Oram, que va cofundar això també és una gran inspiració, [com ho és] Delia Derbyshire, que va organitzar el Doctor. Cançó principal de qui." Em fa una serenata breu amb la seva pròpia interpretació. "Totes aquestes persones eren com els padrins i les padrines de la música electrònica i, per tant, les seves coses inspiren moltíssim la feina que he fet i faig avui".
Parlant amb la supervisora de música d'Euphoria, Jen Malone, a principis d'aquella setmana, va mencionar que l'espectacle "va en una direcció musical molt diferent" per a la segona temporada. Labrinth està d'acord: "Sí, la direcció és de Sam, realment, i la música bàsicament reflecteix l'expressió de la direcció. No diria que sigui molt diferent, però volia anar en una direcció que potser fos una mica menys mil·lenària i una mica més àmplia, amb més gèneres". El mateix Labrinth també va sacsejar una mica les coses, convidant el seu també artista i productor Brit James Blake de Los Angeles a col·laborar a "Pick Me Up", una cançó misteriosament romàntica i alhora tràgica que encara no ha debutat al programa.
Per la seva expressió lírica de compondre per a Euphoria, queda clar que li encanta la seva obra, i que tot es redueix als reptes constants i la identitat en constant canvi de l'espectacle: "Si algú diu 'Hey, Lab', vull que utilitzeu un triangle i un sintetitzador MS-20 per fer una cançó gospel plena d'ànima, "Estic com, "D'acord! Anem, anem a buscar la manera de fer-ho!" Per la mirada emocionada dels seus ulls, potser només s'hagués donat una idea. Per a Labrinth, Euphoria és ell sense cap restricció, que expressa la seva veritable individualitat. "Per què m'agrada tant treballar a Euphoria és perquè interpretaré algunes de les merdes més estranyes que he fet mai, i ells diuen 'Ens encanta!' i jo dic 'Què, realment? Ah d'acord! T'agraden les coses que he anat deixant en una volta tancada!" Què entusiasma tant a Labrinth amb la composició? "Podeu dir-vos:" Trobem un so que només faci que el cervell d'algú es fongui."
És un món lluny dels seus orígens pop brillant. "Aquesta indústria és com el cor, el vers, el cor, i assegureu-vos que algú el pugui cantar al final", diu, amb un cansament notable a la veu. "Et empeny [a pensar en] com escriure discos que funcionaran a la ràdio i connectar amb una massa de gent. Fins i tot si no estàs pensant activament en això quan entres a l'estudi, s'acaba trobant el seu camí en el teu enfocament creatiu."
Amb la composició, aquesta pressió desapareix. "No sents que hagis de pensar així, perquè literalment estàs trobant el so per un moment, i és molt més expressiu. Puc anar en direccions que potser evitaria normalment. Per a mi, crec que va ser encoratjador i em va donar confiança en les parts més estranyes de mi mateix com a músic". Aleshores, què hi ha a continuació per a aquesta nova iteració sense por de Labrinth? “S'acosta un pou interminable de música. Un pou sense fi, en moltes direccions diferents. Així que només cal posar-se el cinturó!”
