Taula de continguts:
L'estrella del pop belga va arribar a la fama a principis dels anys 2010 abans de retirar-se de la vida pública amb depressió; ara ha tornat amb un nou àlbum. Aquí, parla del disc, la seva salut mental i la seva actuació viral en un canal de notícies francès
La icona del pop belga Stromae ha tornat aquest any amb el seu primer àlbum des del 2013, després d'una pausa molt necessària. L'artista també conegut com Paul Van Haver va ser batejada per Time Out el 2014 com "l'estrella del pop més famosa de la qual mai no heu sentit a parlar", i és just dir que semblava ser enorme a tot arreu excepte al Regne Unit. La seva música, una combinació exuberant d'influències del "món" i la cançó francesa, esquitxada de lletres d'observació i amb ritmes de hip-hop ben programats i línies de baix ondulants, va dominar les ones d'Europa occidental amb cançons com "Papaoutai", "Formidable" i " Ta fête”.
Va veure un èxit massiu quan "Alors on danse" va ser el número u d'11 països el 2009 (fins i tot es va colar al top 40 del Regne Unit). Aleshores, el seu segon àlbum, Racine Carrée, del 2013, es va convertir en una fita cultural a França: va vendre un milió de còpies als quatre mesos de la seva publicació, i va canviar uns quatre milions notables a tot el món, pràcticament un miracle en l'era del streaming..
Potser, no és sorprenent, Stromae va patir un preu per tanta ubiqüitat. Les pressions de la fama van passar factura, i el músic va patir un període prolongat de depressió, renunciant a la seva feina com a estrella del pop a part de l'estrany compromís (com un espectacle exhaurit al Madison Square Gardens el 2015 i una breu aparició amb Coldplay). a “Arabesque” del 2019). Per mantenir-se ocupat durant aquest temps, es va dedicar a fer vídeos pop, col·laborant en promocions per a superestrelles emergents com Dua Lipa i Billie Eilish amb la seva productora Mosaert, ajudant el director Henry Scholfield..
El tan esperat tercer àlbum de Stromae, Multitude, és ara amb nos altres. És un triomf de l'artesania de la composició de cançons i les tècniques de producció exigents, amb cors búlgars, intèrprets de charango i practicants de l'erhu. Al disc, explica històries en la tradició de la chanson variété française, sovint des de diferents perspectives de personatges, tot i que també escriu des de l'experiència personal, sobretot sobre la cançó "L'enfer" (o l'infern) influenciada per Jacques Brel.
Per promocionar el senzill, Stromae va aparèixer al canal francès TF1 el 9 de gener amb la presentadora de notícies Anne-Claire Coudray. En un segment de cinc minuts, continuaria parlant de la creació de l'àlbum i d'algunes de les tribulacions personals que havia viscut. Aleshores va passar una cosa inesperada i estranya: Stromae, assegut a un escriptori davant de Courday amb camisa i corbata, va esclatar en cant: "He tingut pensaments suïcides i no n'estic orgullós", va confessar, gairebé com una òpera. com "L'enfer" es va estrenar a un gran públic captiu a través del mitjà sense explotar de les notícies.
Una col·lisió del món de la música i l'actualitat va ser massa per a alguns. Aquell vespre fred d'hivern, el Twitter francès es va desfer com mai l'havia vist. Els usuaris van admetre haver estat fets fins a les llàgrimes i van seguir-ne moltes reflexions naturalment: Libération, en particular, va denunciar un "engany publicitari" que va desdibuixar les línies del que és acceptable a la difusió de notícies. Hem parlat amb Stromae sobre Multitude, salut mental i les ramificacions ètiques de combinar les actualitats amb l'infoentreteniment.
Hi ha més pressió sobre tu com a artista si no has publicat res durant gairebé una dècada?
Stromae: Sí, perquè la música evoluciona molt ràpid. Vaig seguir creient en mi mateix i dient: "Només estic fent el que vull i no seguint les tendències". Així és com vaig compondre l'àlbum. Però vaig tenir més pressió amb Racine Carrée que amb Multitude perquè fins aquell moment era només una meravella d'un sol cop. Va ser difícil concentrar-se i no escoltar la gent dir: "D'acord, només ets una meravella d'un sol cop i no tindreu cap altre cop".
Vas tornar primer amb 'Santé', on a més d'afegir una mica de xarango [llaüt] a una cançó molt influenciada per la cúmbia [música popular colombiana], també vas canviar les trampes a un lloc força poc natural del bar: que costa una mica acostumar-s'hi. Ets com el belga J Dilla, oi?
Stromae: Vaig treballar amb un molt bon productor britànic en aquella cançó, Moon Willis, i tot m'ha ajudat gràcies al charango, Juan Païo, de l'Argentina. I sí, Moon va entendre que això era una cosa en què volia aprofundir, només perquè el reggaeton ha tingut el mateix ritme durant els últims 20 anys; No podia fer un ritme exactament igual que el reggaeton habitual. Per tant, per a mi, era important donar-li un gir a una cosa així i tenir aquest ritme una mica fora del ritme.
El 'Santé' també sembla tenir una forta consciència social, un vidre aixecat per a la gent que fa les feines que no necessàriament volem fer. Va semblar especialment pertinent després de la pandèmia de la COVID-19, tenint en compte els treballadors essencials, sovint persones de classe treballadora i immigrants amb baixos salaris: professors, infermeres, treballadors de les botigues, estaven mantenint les coses…
Stromae: No és un homenatge a la classe treballadora, sinó que és un homenatge a les persones que tenen condicions laborals difícils, o fan torns nocturns o tenen un horari difícil. Vaig començar la meva primera lletra amb el nom de la noia que neteja casa meva, Rosa, i només volia aixecar la copa per celebrar la Rosa, que neteja després d'haver estat de festa. I aleshores vaig començar a escriure i vaig pensar que celebrem els que no ho poden celebrar, de fet.
Escrius des de la perspectiva de diversos personatges a Multitude, però 'L'enfer' sembla que prové d'un lloc molt personal…
Stromae: Sí, així em vaig sentir, i òbviament en aquesta cançó parlo en primera persona. Aquesta cançó tracta de lluitar amb la salut mental i no sabia que tocaria a tanta gent, sobretot amb la secció de notícies de TF1. No sabia que seria tan gran.
Què dius de publicacions com Libération que t'acusen d'haver desdibuixat la línia entre les notícies dures i el que van anomenar un truc publicitari, encara que es tracta d'un tema important del que estàs tractant?
Stromae: A la nit, sabíem quina seria l'última pregunta, i aquest era el senyal per entrar al cant, però en cas contrari no es va assajar. Anne-Claire Coudray només era una bona periodista. I sí, jo estava actuant, però passa el mateix quan entra un actor per promocionar la seva nova pel·lícula. Per a mi, no hi ha cap problema real, però ho entenc, és clar. Fins i tot abans, pensava: "D'acord, potser tindrem algunes crítiques per això", perquè la gent no hi està acostumada.
A qui se li ocorre una idea com aquesta i com s'implementa?
Stromae: El meu germà [Luc Van Haver] s'ho va idear. Va preguntar a la gent del segell, que li va preguntar a TF1, i van estar d'acord, encara que, al principi, no ho volien fer. I finalment van acceptar.
Com que estem tan bombardejats d'informació amb tot el cicle de notícies, creus que t'has d'aconseguir alguna cosa així per tal de superar-lo?
Stromae: Sí, crec que sí. Acabem de preguntar, saps. Si és un no, és un no, però en realitat, ells estaven d'acord i nos altres n'estem contents. No estic en política. Si jo fos polític, seria inacceptable. Només sóc músic, ja saps, no hi ha cap problema. Aquest és només el meu punt de vista.
També vas parlar de tenir pensaments suïcides, que encara són força tabú, així que és important que tinguem aquesta conversa
Stromae: És molt interessant perquè estava tan centrat a barrejar el mestre de l'àlbum i ja no estava prestant atenció a les lletres. Gairebé havia oblidat que era un problema greu. I de sobte vaig pels carrers i la gent em diu: "Gràcies per parlar d'això." En moltes cultures no és realment acceptable parlar de salut mental, i amb aquesta pandèmia, la salut mental de molta gent s'ha fet. patit realment. Però no estava previst. Primer havíem de llançar un altre senzill, però el vídeo no estava preparat, així que el vam publicar. Res d'això estava previst, així que va ser una sorpresa!
El vídeo promocional de 'L'enfer' també em va semblar molt emotiu. És un mitjà que coneixes molt, no? Per què vas decidir fer vídeos en comptes de fer la teva pròpia música?
Stromae: Només volia no haver de centrar-me més en mi. No volia estar en el punt de mira però necessitava seguir treballant. Així que vaig pensar que la millor idea era treballar amb altres artistes i per a altres artistes.
Estàs atent al que passa al pop?
Stromae: Per descomptat. Definitivament. Sóc un gran fan de l'Adele, per exemple. Recordo la primera vegada que vaig escoltar una cançó de Billie Eilish, va ser a les oficines d'Interscope a LA i estava amb Olivier Nusse, el cap d'Universal Music France. Ja havia dit que no volia fer música jo mateix, i després van tocar a la Billie Eilish i vaig dir: 'Uh!' Em van explicar: 'D'acord, té 16 anys, té molt talent'. No sé si va ser 'Ostage' o no, però de seguida em vaig enamorar de la seva feina i, de fet, també agraeix la meva feina. Així que sí, va ser fàcil de fer-ho.
Estàs preparat per a tot el circ aquesta vegada?
Stromae: Crec que sí, però definitivament hi ha alguna cosa que no és realment natural en tot això. Cada vegada és diferent, així que serà una experiència nova. Ara estic més equilibrat. Tinc la sensació de tenir un bon equip al meu voltant que em cuida i tinc molta sort per això.
